Kulturbüro Schels Auf AEG

Ausstellung: Text und System

2012-01-04T04:57:00.000-08:00

Eine Ausstellung von Studenten der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, kuratiert durch Christoph Klein.

20.1.-19.2.2012
Zentrifuge Auf AEG
Muggenhofer Str. 141, 90419 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Vera Belke - Kim Nguyen Duy - Max Erl - Franziska Ipfelkofer - Ruth Neumeier - Robert Rist - Michael Schäble - Julia Schwittai - Matthias Ströckel - Regina Zimmermann

Vernissage: Fr., 20. Januar 2012, 19 Uhr
Einführung: Christoph Klein
Autorenlesung: Bertram Reinicke, Leipzig

Finissage: So., 19. Februar 2012, 14-18 Uhr
Mit Programm ab 18 Uhr: Texte im Dialog zwischen Systemen und Ansichten. Künstler.innen noch geheim. Erstes "Wort-Gast-Spiel" (vom LiteraturBeTRIEB der www.wortbinderei.de).

Öffnungszeiten:
Mi.-Fr., 16-20 Uhr
Sa./So., 14-18 Uhr

Die Ausstellung "Text und System" beinhaltet eine Gegenüberstellung von Arbeiten bildender Künstler und Literatur. Dabei geht es nicht um motivische Ähnlichkeiten, sondern um eine ähnliche gedankliche Struktur, die Literatur und Kunst gemeinsam haben können. Die Ausstellung selbst zeigt eine Reihe konzeptioneller Arbeiten, die sich im weitesten Sinne mit der Erforschung von Wirklichkeit und deren Untersuchung beschäftigt. Dahinter steht auch die Tatsache der unzulänglichen Erkenntnisfähigkeit des Menschen bzw. der Erkenntnis, dass weniger die Welt als vielmehr die Kontruktion von Welt existiert. Verschiedene Künstler begeben sich also auf die Suche nach Wirklichkeit oder untersuchen die Konstruktionsprinzipien von "Wirklichkeit". Künstlerisches Handeln wird also nicht als die Verfertigung eines Kunstwerks gesehen, sondern als eine Untersuchung mit den Mitteln der Bildenden Kunst. Die Medien, die die Künstler dabei benutzen, sind vielfältig (Zeichnung, Video, Installation).

Der beschriebene Forschungsaspekt spielt ebenso in der Literatur von z. B. Bertram Reinicke eine Rolle. Geplant ist daher auch eine Publikation, die diese Haltung sowohl im literarischen, als auch im Bereich der bildenden Kunst zusammenführt.

www.textundsystem.de

Professionalisierung von Kreativen und Künstlern

2011-12-17T13:46:00.001-08:00

Zentrifuge Akademie präsentiert die ersten Stipendiaten:
Dr. Martin Beyer (Bamberg) und Harald Kienle (Nürnberg)

Die im Sommer 2011 aus dem Netzwerk des gemeinnützigen Vereins Zentrifuge – Kommunikation, Kunst und Kultur e.V. entwickelte Zentrifuge Akademie bekommt Unterstützung aus der Wirtschaft: Die boesner GmbH bezahlt für zwei ausgewählte Kreative die Teilnahme an Seminaren der Zentrifuge Akademie. Die ersten beiden Stipendiaten sind der Autor und Literaturvermittler Dr. Martin Beyer aus Bamberg und der bildende Künstler Harald Kienle aus Nürnberg.

Das Stipendium soll künftig regelmäßig ausgeschrieben werden. Unter den Bewerbern wählt eine Jury zwei Stipendiaten aus, die als besonders förderungswürdig erachtet werden. „Harald Kienle und Dr. Martin Beyer haben zwei Projekte vorgeschlagen, die aus unserer Sicht ein großes Potenzial haben. Durch die Seminare und Workshops der Zentrifuge Akademie erhalten sie konkrete Unterstützung bei der Ausarbeitung ihrer Idee hin zu einem finanziell durchdachten, präsentablen und damit auch realisierbaren Projekt“, erläutert Margit Brendl, Leiterin der Zentrifuge Akademie und Dozentin für Kultursponsoring.

„Die Investition in die Zentrifuge, insbesondere in die Zentrifuge Akademie ist für uns doppelt interessant: Zum einen stärken wir eine regionale Initiative, die sich erkennbar zu einem wirtschaftlich tragfähigen Künstler- und Kreativ-Netzwerk entwickelt. Und zum anderen können wir konkret Künstlern und Kreative fördern, da diese durch das Stipendium vom Know-how des Zentrifuge Netzwerks profitieren“, begründet Stefan Christl, Geschäftsführer boesner GmbH, das Engagement für die Zentrifuge.

Der bildende Künstler Harald Kienle ist der erste Sipendiat, der die geförderte Qualifikation abgeschlossen hat. Seine neu hinzugewonnenen Kenntnisse in den Bereichen Sponsoring, Werbung und Kommunikation haben ihm wertvolle Impulse für die weitere Ausarbeitung seines Projektes gegeben. „Jetzt weiß ich, wie ich mein Projekt verwirklichen kann. Die durchweg kompetenten Dozenten haben sehr hilfreiches Wissen vermittelt und auch der Austausch mit den anderen Seminarteilnehmern und die vielen praktischen Übungen haben mir sehr viel gebracht.“

Die Zentrifuge Akademie schreibt erneut zwei Stipendien für Frühjahr 2012 aus.
Interessenten können sich bis zum 31. Januar 2011 mit einem Motivationsschreiben und einer kurzen Projektpräsentation bewerben unter: info@zentrifuge-nuernberg.de

Kontakt:
Zentrifuge Akademie, Margit Brendl
E-Mail: seminare@zentrifuge-nuernberg.de

Landschaft / 2D in der Zentrifuge

2011-10-31T00:56:00.000-07:00

Kunstverein Scotty Enterprises Berlin zu Gast in der Zentrifuge

4.-27. November 2011
Zentrifuge Auf AEG, Muggenhofer Str. 141, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Alfred BANZE, Charlotte BASTIAN, Christine FALK, Julia Anette FRISCHMANN, Kiki GEBAUER, Simone HÄCKEL, Katrin VON LEHMANN, Annegret und Tom LEATHER, Karen LINNENKOHL, Ulrike LUDWIG, Christine NIEHOFF, Isabel PAUER, Frederik POPPE, Birgit RAMSAUER, Romina SCHENONE, Claudia SCHOEMIG, Linda WEISS, Jürgen WEIß

Vernissage: 4. November 2011, zur Eröffnung spricht Carla Orthen
Öffnungszeiten: Mi.-Fr. 16-20 Uhr, Sa./So. 14-18 Uhr

Diese Ausstellung wird realisiert mit freundlicher Unterstützung von Auf AEG / MIB Fünfte Investitionsgesellschaft mbH sowie des Kulturreferats Nürnberg und der Firma boesner.

---> Download Konzept und Künstlerinfos

Was ist Landschaft heute? In den aktuellen medialen Bildwelten ist sie mehr von Konventionen und -traditionen geprägt als von der direkten sinnlichen Wahrnehmung. Landschaft hat heute eine große intellektuelle Distanz zu überbrücken: zwischen der Moderne mit all ihren Entfremdungen, Bequemlichkeiten und Romantisierungen und dem, was Landschaft einmal war und immer noch ist: Lebens- und Bewegungsraum des Menschen.

Linda Weiss: Wiesen bei Greifswald - American Diner Doris Greifswald
Scharpenberg Gallery Chicago, Zentrifuge Nuremberg

Die Ausstellung Landschaft / 2D bietet Raum zum Flanieren, für Blicke auf visualisierte Imaginationen und Wirklichkeitsausschnitte. Malereien, Objekte, Installationen, Fotos und Videos aus Berlin und Nürnberg treten in Dialog zueinander, bilden eine gemeinsame Ausstellungs-Landschaft.

Zentrifuge Akademie: Professionalisierung für Künstler und Kreative

2011-10-08T06:28:00.001-07:00

Der Auf AEG in Nürnberg ansässige Verein „Zentrifuge – Kommunikation, Kunst und Kultur“ widmet sich seit 2008 der Vernetzung von Kulturinteressierten und Kulturschaffenden in der Metropolregion Nürnberg. In einer Industriehalle auf dem ehemaligen AEG Areal im Nürnberger Westen realisiert der Verein regelmäßig Kunstausstellungen, seit 2010 setzt er sich zudem intensiv mit der Kultur- und Kreativwirtschaft auseinander.

Die im Zuge des kultur- und kreativwirtschaftlichen Engagements gegründete Zentrifuge Akademie will Künstler und Kreative dabei unterstützen, Geschäftsideen zu entwickeln und diese auch zu realisieren. Angeboten werden u.a. Workshops und Seminare zu Themen wie Pressearbeit, Kultur-Sponsoring, Werbung und Marketing für den kleinen Geldbeutel, Grundlagen für Existenzgründer oder wie man sich erfolgreich bei Galeristen präsentiert.

Da Künstler und Kreative, die am Anfang ihrer berufllichen Laufbahn stehen, oft knapp bei Kasse sind, sind die Seminargebühren bewusst niedrig gehalten. Zudem vergibt die Firma boesner GmbH zwei Stipendien, die eine kostenlose Teilnahme an jeweils vier Seminaren der Zentrifuge Akademie ermöglichen.

Brücke zwischen Wirtschaft und Kultur
Die Zentrifuge Akademie baut auch eine Brücke zwischen Künstlern, Kultur und Wirtschaft. Ab November 2011 bietet sie speziell entwickelte Firmenseminare an, bei denen Fach- und Führungskräfte ebenso wie Selbstständige von der Kreativität und Inspiration durch Referenten aus Kunst und Kultur profitieren.

Weitere Informationen über die Seminare finden Sie unter: http://kulturhallenuernberg.ning.com/page/neu-seminare

Im Prozess des Wandels
Als Projekt, das auf dem ehemaligen AEG Areal entstand und heute inmitten der Entwicklung Auf AEG seinen festen Platz hat, ist die Zentrifuge von Anfang an mit Veränderungsprozessen konfrontiert. Die Zentrifuge ist per se ein Projekt in Veränderung - was verändert sich im Wandel und was ist von Dauer? Die Fragestellungen reichen dabei von der eigenen Entwicklung hin zu mehr Professionalität und besserer finanzieller Ausstattung über Entwicklungen Auf AEG und Transformationsprozesse im Nürnberger Westen bis hin zu philosophischen und politischen Auseinandersetzungen über den gesellschaftlichen und globalen Wandel. Die Zentrifuge ist also ein Spiegel des gegenwärtigen Wandlungsprozesses im Großen wie im Kleinen. Um selbst hier ein wenig klarer zu sehen und um Orientierung zu gewinnen, aber auch diese zu vermitteln, wurden aus der Zentrifuge die FutureTalks initiiert. Jeden 14. eines Monats treffen sich "Akteure des Wandels" in der Zentrifuge zum Meinungs- und Informationsaustausch. Hier soll ein Netzwerk entstehen, das Menschen verschiedenster Profession zusammenführt und die eines eint: Die Auseinandersetzung mit Veränderungsprozessen und deren konstruktive Bewältigung. Ob Unternehmer, Künstler, Ökologe, Ökonom, Therapeut, Politiker oder Arzt - es gibt wohl kaum einen Beruf, der nicht Veränderung erfährt oder diese sogar zum Inhalt hat. Bei den FutureTalks wird man feststellen, dass Veränderungen mehr Chancen als Risiken bieten - aus den Gesprächen ergeben sich idealerweise auch konkrete Handlungsoptionen, die sich in der Wirklichkeit niederschlagen. Zusätzlich zu den FutureTalks wird es zweimal im Jahr einen FutureDay geben - ein Kongress, bei dem bekannte und einflussreiche Akteure des Wandels ihre Sichtweisen zur Diskussion stellen. Der erste FutureDay befasst sich mit "Bewusstseinsebenen des 21. Jahrhunderts". Der philosophisch-spirituelle Ansatz wurde hier bewusst gewählt: Die Zentrifuge sucht mit dem FutureDay nach einer Orientierung, die weit über das zumeist ja nur von Egoismen geprägte Individuelle hinausweist. Dazu gehören gerade heute auch Fragen nach Spiritualität und nach den letzten Gründen. Die Zentrifuge sucht eine kritische, aber auch konstruktive und offene Auseinandersetzung über solche Fragen und distanziert sich gerade deshalb entschieden von dogmatisch und/oder missionarisch gefärbten esoterischen oder religiösen Gruppierungen.

Offen Auf AEG

2011-09-12T07:01:00.000-07:00

Sa. 24.09. und So. 25.09.2011

Nach vier Jahren Entwicklungszeit bietet sich am Wochenende des 24. und 25. September 2011 die Gelegenheit, die Neubesiedelung des ehemaligen AEG Werksgeländes intensiv kennen zu lernen. Bewohner, Künstler und Unternehmen Auf AEG sowie ein umfangreiches Programm der Galerien zu Gast warten mit offenen Türen und einem vielfältigen Programm auf.

www.aufaeg.de

Die Feierlichkeiten werden am Samstag, 24. September, 11:00 Uhr, vom Oberbürgermeister Dr. Ulrich Maly eröffnet.

Offener Showroom bei Electrolux | Führungen durch die Siemens-Trafohalle | Energie der Zukunft bei Uniprojekt E|Drive, FAPS und im Institut für Energieverfahrenstechnik | Büroparty der Rechtsanwaltskanzlei Schultze & Braun | Einblick in digitale Filmtechnik bei Solectrix | Gesundeit bei Alvito | Computerkonfiguration bei Bechtle und CAL | Ausbildungskonzepte beim ZAW | Dokumentenrallye und Kindermalen bei den Dokumentenmachern | Qualitätsprüfung bei Applitest | Schuhe und mehr bei Henry Kern shoes | Cross Golf bei GolfHouse | Konzepte und Ideen bei artur Kommunikationsdesign, Move IT Media, DGM, Neuland Communications und Pizzboxx | Bauen bei Grimm Architekten | Logistik und mailing bei Dataform | Wohnträume bei Mirabeau | Kulinarisches bei Akimoto, Eurest, im Café Pforte und beim Gastgastronom Chinabrenner mit originalem streetfood-Dorf | Rot und Blond bei Schanzenbräu | Dreamcars bei Yankee Motors | Design in Holz beim Raumwerk | Hausmesse bei Bassline | Steinoase bei Natursteingalerie Moll | Stahl Kultur bei Meister Robrock | Theaterfabrik, Musikschule, Kinder Kunst Raum, Centro Espanol und Kulturbüro vom KUF der Stadt Nürnberg | Foto und Ausstellung bei Riese Photographie | Ausstellung im Kulturverein Winterstein | Designmesse in der Zentrifuge | Kreativ Cluster der Halle 14 von Mode bis Filmdesign.

Die zweite WERKSCHAU Auf AEG bietet einen Überblick über das zeitgenössische Schaffen aus den Ateliers.
Teilnehmende Künstler sind: Till Augustin, Donata Benker, Daniel Bischoff, Anna Bittersohl, Karin Blum, Birke Bonfert, Anja Boretzki, Christina Chirulescu, Carlos Cortizo, André Debus, Yvonne Degrell, Thomas Egerer, Malika Eilers, Werner Engels, Philipp Findeisen, Julia Frischmann, Francesca Gammicchia, Axel Gercke, Christoph Gerling, Stephan Haimerl, Anna Handick, Annegret Hornik, Ulla Jakob, Gerhard Kij, Eleonora Kirchgessner, Mathias Kreibich, Karina Küffner, Sebastian Kuhn, Aldona Kut, Clemens Lang, Tom J. Leather, ChangMin Lee, EunHui Lee, Meike Lohmann, Linda Männel, Peter Maisel, Eva Mandok, Helen McLaren, Lisa Metz, Birgit Nadrau, Joanna Olszewsky, Christine Nikol-Ortlieb, Andreas Oehlert, Maximilian Ostermann, Emma Parc, Kasia und Olaf Prusik-Lutz, Gabriele Reiser, Sina Riese, Thomas Riese, Axel Ring, Christian Rösner, Christian Ruckdeschel, Dashdemed Sampil, Bianca Schelling, Romina Paula Schenone, Andrea Schmidt, Christiane Scholz, Thorsten Schröger, Maria Schuhmann, Alexander Shohé Seiler, Andrea Sohler, Manfred Sonntag, Stella Springhart, Gerhard Steinle,Tobias Stutz, Elizabeth Thallauer, Karin Thrän, Marie Jeanne Turnea-Luncz, Axel von Elm, Die Weltanschuungsbeauftragten Martin Fürbringer und Philipp Moll, Jason Wallengren, Michael Wanner, Eva-Maria Wawatschek, Sven Weihreter, Jürgen Weiß, Gertrud Wenning, Helge Wütscher, Fred Ziegler.

Alle Künstler haben über beide Tage ihre Ateliers geöffnet.

Zusätzlich bilden dreizehn Gastgalerien einen einmaligen Parcours der Kunst:

Galerie EIGEN + ART, Laden fuer Nichts, Galerie Fillipp Rosbach, Johan Deumens Gallery, maerzgalerie, ASPN, Galerie B-2, archiv massiv, Galerie Kleindienst, Galerie Jochen Hempel, Galerie Queen Anne und Annette Oechsner Galerie sowie die HALLE 14, Zentrum für Zeitgenössische Kunst in der Spinnerei, Leipzig, mit der Ausstellung «Changes ».

Kontakt Künstlerschaft Auf AEG:

Anna Bittersohl, Stephan Haimerl, Birgit Nadrau
E-Mail: info@kunstaufaeg.de
Internet: www.kunstaufaeg.de

Adresse:

Auf AEG | Muggenhofer Straße 132 /135 | 90429 Nürnberg

Werkschau | Halle 15

Eine Gemeinschaftsausstellung aller Künstler Auf AEG
24. September – 30. Oktober 2011
Als ganz besonderer Programmpunkt bietet die zweite WERKSCHAU Auf AEG in der Halle 15 einen Überblick über das zeitgenössische Schaffen aus den Ateliers Auf AEG. Die Halle 15 hat eine Ausstellungsfläche von ca. 3.500 qm und steht in der Mitte des Areals.
Halle 15
Muggenhofer Straße 135
90429 Nürnberg

Achtung! Laufender Kunstbetrieb!

Offene Ateliers
24./ 25. September
Die Künstler des Areals öffnen Ihre Türen und bieten somit spannende Einblicke in das vielfältige Schaffen in den Ateliers Auf AEG.
Haus 1, Haus 9, Halle 14, Halle 15, Halle 17, Bau 74, Bau 75, Halle 76, Haus 61
Muggenhofer Straße 132/135
90429 Nürnberg
www.kunstaufaeg.de

Kulturverein Winterstein | Bau 76

„was wirklich geschah“
Erika Wakayama und Johann Sturcz
22. September – 23. Oktober 2011
Eröffnung am 22. September 2011 um 19 Uhr. Es spricht Philipp Moll.
Öffnungszeiten: Do 17– 20 Uhr und So 15 –19 Uhr, außerdem am 24. und 25. September von 11– 20 Uhr sowie nach Vereinbarung.
Bau 76 (Pforte des ehemaligen AEG-Geländes)
Muggenhofer Strasse 135
90429 Nürnberg
www.winterstein.de

Zentrifuge

Frisches Design 2011
24.+ 25. September
Frisches Design wird veranstaltet von DESIGN Auf AEG und ist eine Messe für Interior-, Produkt-, Mode- und Schmuckdesign mit Verkauf. Eingeladene nationale und internationale Designer präsentieren ihre aktuellen Arbeiten, die sich durch eine Frische an Idee, Umsetzung und Herstellung auszeichnen. Die beiden Organisatorinnen Undine Stier und Christine Lörincz haben sich zum Ziel gesetzt, den Besuchern aktuelles visionär geprägtes Design in städtebaulich und künstlerisch interessantem Kontext zu zeigen. Als impulsgebendes Ideenlabor für Kunst- und Kreativwirtschaft bietet die Zentrifuge in Halle 14 hierfür den optimalen Raum.
Öffnungszeiten: Samstag 11-20 Uhr und Sonntag 11-17 Uhr Eintritt frei
In der Nebenhalle präsentiert die Zentrifuge: Mina Maze aus Berlin und Zombie Zoo (Video- und Soundperformance).
Bau 14 Auf AEG
Muggenhofer Str. 135
90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Konzert: Verz.ögerungen

2011-09-12T06:42:00.000-07:00

27.10.2011, 20 Uhr
Zentrifuge Auf AEG, Nürnberg
Eintritt: 10 EUR, erm. 8 EUR

In seinem Stück "Verz.ögerungen", das 2010 im Auftrag des Bayerischen Rundfunks entstand, beschäftigt sich Stefan Poetzsch mit verschiedensten Formen von Verzögerungen und Halleffekten und deren Einfluss auf die rhythmische Wahrnehmung und die Spielweise der beteiligten Musiker. Die Klänge der Instrumente werden elektronisch so beeinflusst, dass das Trio virtuell bis zum Septett erweitert wird und faszinierende Klanglandschaften entstehen.

Trotz dem komplizierten Ideenwerk welches hinter dieser Musik steht, ist Poetzsch an einer lebendigen, emotionalen und nicht klinischen Interpretation interessiert, bei der es an vielen Stellen so klingen darf, als ob die Musik im Moment entsteht.

Am Klavier der phantastische Pianist Jürgen Brauner, der als promovierter Musikwissenschaftler, als offener Mensch und professioneller Pianist extrem tief in die Partitur eindringt und an einer Lösung für jeden Klang und die präzise Umsetzung der Partitur sich einsetzt.

Der Saxophonpart ist für Benjamin Boone zugeschnitten, der als Musikprofessor, Musikforscher, Jazzmusiker und Komponist enorme Erfahrung in verschiedensten Genres hat. Er hat die Fähigkeit und liebenswerte Frechheit, die kompositorischen Ideen für Saxophon mit seinen Erfahrungen aus dem Jazz
sinnvoll zu verknüpfen.

Ort:
Zentrifuge
Halle 14 Auf AEG
Muggenhofer Str. 141
90429 Nürnberg

---> Download Presseinfo

Zentrifuge Auf AEG: Seminare und Workshops für Künstler und Kreative

2011-07-06T03:20:00.000-07:00

Die Workshops und Seminare der Zentrifuge richten sich in erster Linie an Künstler, Kulturschaffende und Kreative, die sich Praxiswissen für ihre Selbstständigkeit bzw. ihren Berufsalltag aneignen wollen. Die Zentrifuge sieht dieses Angebot als konsequente Ergänzung zu ihrem Engagement als Plattform und Anlaufstelle für Menschen aus Wirtschaft und Kultur. Für den Herbst 2011 sind weitere Themen und Termine sowie Angebote für Unternehmen geplant, die das kreative Potenzial von Kunst und Kultur erkennen und dieses für sich nutzen wollen.

Nürnberg, Juli 2011 - Das neu entwickelte Seminarprogramm der Zentrifuge ist ein weiterer Baustein, mit dem der gemeinnützige Verein die kultur- und kreativwirtschaftliche Entwicklung Auf AEG, in Nürnberg und der Region voran treiben will. Mit dem Ziel Kulturschaffende und Kulturinteressierte in der Metropolregion zu vernetzen, sind Künstler und Kreative weit über Nürnberg hinaus angesprochen, sich an diesem Prozess zu beteiligen. Beim Seminar- und Workshop-Angebot stehen praxisorientierter Erfahrungsaustausch, Vernetzung und Professionalisierung im Vordergrund. Als Dozenten konnten erfahrene Spezialisten aus den Bereichen Unternehmensgründung, Marketing, Presse-/Öffentlichkeitsarbeit, Sponsoring und Kunstvermittlung gewonnen werden. Die Seminargebühren sind bewusst niedrig angesetzt, damit gerade auch unternehmerisch noch am Anfang stehende Künstler und Kreative das Angebot wahrnehmen können. Für Herbst 2011 sind auch Seminare für Unternehmen in Vorbereitung, bei denen Coaches, Künstler und Kreative gemeinsam mit Mitarbeitern aus Unternehmen Spielräume für mehr Kreativität, offenes Denken und Innovation erobern.

Zentrifuge: Kommunikations-und Vernetzungsplattform Auf AEG und in der Region
Die Zentrifuge ist ein Experimentier- und Ausstellungsraum Auf AEG im Nürnberger Westen. Sie vernetzt mehrere hundert Kulturschaffende und Kulturinteressierte innerhalb und außerhalb der Europäischen Metropolregion Nürnberg (EMN). Mit regelmäßigen Ausstellungen und kommunikativen Veranstaltungsformaten, die in Kooperation mit Netzwerkpartnern umgesetzt werden (z.B. „Co-Working Day“, „SocialBar“ oder „Creative Monday“), konnte sich die Zentrifuge innerhalb von drei Jahren als Kommunikations- und Entwicklungsplattform im Nürnberger Kulturleben und „Auf AEG“ etablieren.

Das dreistöckige Gebäude 14 mit der großen Halle im Erdgeschoss befindet sich auf dem Südareal Auf AEG. Seit März 2011 werden die Etagen über der Zentrifuge an Akteure aus der Kultur- und Kreativwirtschaft vermietet – ähnlich dem Künstlerhaus Auf AEG, Bau 74 im Nordareal, soll hier ein Zentrum für Kreative entstehen. Der Zentrifuge e.V. hat im 1. OG mehrere Räume angemietet um diesen Prozess mit Weiterbildungsangeboten und Serviceleistungen zu begleiten und voran zu treiben. Bislang sind im Bau 14 außerdem eine Schmuckdesignerin, eine Videofirma, ein Tontechniker, eine Werbeagentur, ein Designer, eine Internetfirma und eine Kerzenwerkstatt eingezogen – noch sind viele Räume frei, Interessenten können sich direkt an den Vermieter wenden: www.aufaeg.de (im Bereich „Kontakt“).

Link zum Seminarangebot:
http://kulturhallenuernberg.ning.com/page/neu-seminare

Markierter Ort - Miejsce Naznaczone

2011-05-27T06:17:00.000-07:00

INTERNATIONALE ZEITGENÖSSISCHE KUNSTAUSSTELLUNG
in Kooperation mit „Kulturtransporter“ Nürnberg

25. Juni bis bis 31. Juli 2011
Vernissage: Sa., 25.Juni, 20 Uhr

Öffnungszeiten: Mi.-Fr., 16-20 Uhr, Sa. und So., 14-18 Uhr

Ort: Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Muggenhofer Str. 141, Nürnberg
Telefon: 0911 / 1325133
Organisation: Kulturtransporter e.V.

---> Download Katalog (PDF)

Markierte Orte sind besondere Orte, die uns in Erinnerung und in unseren Gedanken geblieben sind. Es sind gezeichnete Orte, die im schnellen Lauf der Zeit etwas länger verweilen, da sie mit Geschehnissen oder Personen verbunden bleiben. Ihre Zeichnung oder Markierung kann in einem positiven oder negativen Kontext stehen, kann Bezüge zu aktuellen oder historischen Ereignissen aufweisen. Ideologische oder religiöse, individuelle oder emotionale Verbindungen zu einem Ort oder einer Stelle verdichten sich zu einem Kunstwerk und gleichzeitig zu einem persönlichen Kommentar.

Das Projekt "Markierter Ort - Miejsce Naznaczone" steht in der Tradition deutsch-polnischer Künstlerbegegnungen, die seit sechs Jahren in Nürnberg, in Görlitz und Zgorzelec an der Neiße, dann wieder in Nürnberg oder in Weißenohe in der Fränkischen Schweiz stattfanden. Die gemeinsamen Treffen ermöglichten neue Kontakte und Freundschaften und fördern den Kulturaustausch nachhaltig.

Die Initiatoren wollen die 2004 an der Neiße begonnenen Künstlerbegegnungen, insbesondere die kulturellen Begegnungen zwischen den Partnerstädten Krakau und Nürnberg, weiterentwickeln und institutionell etablieren. Anvisiert wird eine jährlich zwischen den Städten wechselnde Ausstellung oder Kunstaktion mit Ausstellungscharakter.

Ausgewählte Arbeiten (hoch aufgelöst durch Klick auf das jeweilige Bild), zur Veröffentlichung mit Nennung der Künstler freigegeben:

Kuzko, Kamil
Titel: 29-30, mural, 2010
1000 x 700 cm

Kokosiński Bartosz
Titel: Prototypes of picture , 2010
oil on canvas , 44 x 21,5 cm

Bednarczyk, Andrzej
Titel: Sonderling (cudak) , 2010
poliuretan foam, paper, paint pouder, digital print 168 x 72 x 78 cm

Kucharzewski, Edgar
Titel: Arche 1, 2, 3
Bronzeguss in unterschiedlichert Patinierung, schwarzer Marmor
Installation: Skulpturen von Steinen aus weißem Marmor umkreist

Rosner, Jürgen
Titel: Zeitmarken
Mischtechnik (Druck, Malerei, Wachs) auf Leinwand 2011
Triptychon je 80 cm x 100 cm

Wechselseitige Ausstellungen in Krakau und Nürnberg
In Krakau besteht ein profundes Interesse der städtischen Kulturverwaltung, der Kunstakademie, des Deutschen Generalkonsulates sowie privater Förderer, eine regelmäßige deutsch-polnische Kunstbegegnung im Turnus einer Biennale einzurichten. Deren Eröffnung ist für das kommende Jahr 2012 geplant. In ihrer Funktion als Partnerstadt trifft Nürnberg die erste Wahl für ein Pilotprojekt im Jahr 2011, das den Auftakt einer kontinuierlich in Krakau und Nürnberg verorteten, polnisch-deutschen Ausstellungsreihe bilden soll. Auf der Suche nach einem geeigneten Ausstellungsort haben die Initiatoren mit der Zentrifuge Auf AEG "nicht nur passgenaue Ausstellungsräume sondern auch einen idealen Kooperationspartner" gefunden.

"Der ORT an sich ist ein weiter Begriff. Der Sinn des Wortes vereinigt allerdings eine tatsächliche Gleichwertigkeit von Wirklichkeit und Verwirklichung. Wenn wir einen Begriff benennen oder an ihn denken, dann begeben wir uns auf die Reise: mental, spirituell, physisch, imaginativ oder ideell. Wir nähern uns zufällig einem bestimmten Ziel und die Hervorhebung, Zuordnung oder Bezeichnung eines Dinges oder ein Hinweis darauf münden aus einem bestimmtem Grund häufig in eine konkrete Handlung oder Aktivität.
Ein Raum wird ausfindig gemacht und es wird so möglich, diesen zu verstehen. Das geschieht Dank der Zweckbestimmung des ORTES, der einer Linse gleich unsere Aufmerksamkeit, Energie und Aktion auf eine Stelle konzentriert und gleichzeitig bestimmte Inhalte und Geschichten heraufbeschwört.
Der ORT richtet den Raum aus und ermöglicht dessen Diversifikation. Mit der Zeit erscheint er in neuem Licht, in mehreren neuen Lichtern und wird zur Identifikationsebene, aufgeladen mit Inhalt und Geschichten... einem Behältnis gleich füllt er sich und wird ein MARKIERTER ORT."
Piotr Korzeniowski

www.kulturtransporter.de
www.zentrifuge-nuernberg.de

Die Ausstellung wird gefördert von:
- Auf AEG / Fünfte Investitionsgesellschaft mbH
- Kulturreferat der Stadt Nürnberg

Materie am falschen Ort

2011-05-18T02:22:00.000-07:00

Eine Ausstellung mit Fotografien von Lajos Keresztes im Rahmen des Projekts „Art protects Earth“ (mit Begleitprogramm)

29. April bis 29. Mai 2011

Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Muggenhofer Str. 141, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Vernissage: Fr., 29. April 2011, 19 Uhr

Öffnungszeiten: Mi. - Fr., 16-20 Uhr, Sa./So. 14-18 Uhr

Im Rahmen des von Lajos Keresztes in Ungarn initiierten, internationalen Projekts „Art protects Earth“ realisiert die Zentrifuge eine Ausstellung mit Fotoarbeiten von Lajos Keresztes. Die Ausstellung ist als Wanderausstellung konzipiert und soll zunächst durch Länder in Mitteleuropa touren. Künstler in diesen Ländern sind eingeladen, begleitend zur Ausstellung eigene Kunstwerke zu entwickeln und zu präsentieren. Es ist ein Katalog in Vorbereitung, der das gesamte Projekt dokumentiert.

Die Ausstellung in der Zentrifuge ist zugleich die erste öffentliche Präsentation des Projekts „Art protects Earth“, das während der Ausstellungsdauer mit Veranstaltungen (Podium, Vorträge, Film) vorgestellt und zur Diskussion gestellt wird. Die Veranstaltungen werden in Kooperation mit bluepingu organisiert.

Programm zur Ausstellung:

Fr., 29. April. 19 Uhr: Vernissage
Musik: Radio.Rossi
Gudrun Krause, Gesang - Monika Herwanger, Bass - Dirk Mahne, Gitarre
Von Swing und Jazz über Bossa Nova, Acoustic Pop und Tango in eigenen Interpretationen bietet Radio.Rossi eine große Vielfalt an Stilen und Musikrichtungen. Arrangements mal mit dreistimmigem Gesang, mal poppig-elektronisch oder auch ganz klassisch.

Mi., 11. Mai. 19:30 Uhr: SocialBar
Mit der Socialbar fördert bluepingu den Austausch zwischen lokalen ehrenamtlichen Initiativen, Sozialunternehmen und Weltverbesserern mit der Web 2.0 Szene. Die 8. Socialbar wird in Kooperation mit der Zentrifuge und Lajos Keresztes im Rahmen der Ausstellung "Materie am falschen Ort" präsentiert.

Beiträge:

Vorstellung des Projektes Art protects Earth
"Cradle 2 Cradle - Müll als Nährstoff” Referent: Andreas Fehr von Cloud Innovation / Bluepingu
"Vom regierten zum engagierten Menschen - Wege zum gesellschaftlichen Handeln" Referent: Thomas Regahl
“Wie erstelle ich eine Unternehmensseite in Facebook? Wie werbe ich in Facebook?“ Referent: Florian Bailey von www.usercenteredstrategy.de

Mi., 18. Mai, 19 Uhr: „Kinder der Zukunft - Zukunft der Kinder“
Vortrag und Podiumsgespräch
Wie sollen unsere Kinder aufwachsen? Was brauchen Kinder? Was geben wir unseren Kindern?
Vortrag und Teilnehmer am Podiumsgespräch: Prof. Dr. med. Gunther Moll, Leiter der Kinder- und Jugendabteilung für Psychische Gesundheit, Universität Erlangen.
Teilnehmer für das Podiumsgespräch u.a.: Prof. Hermann Glaser, Publizist; Anja de Bruyn, Kreisvorsitzende Bündnis 90/Die Grünen; Klaus Schrage, Journalist
Eine Veranstaltung von Die Initiative e.V.

Sa., 21. Mai, 11 bis 16 Uhr: Fotosafari mit Lajos Keresztes
Lajos Keresztes besucht zusammen mit Schülern die Nürnberger Gewerbemüll Verwertung und zeigt ihnen, was an diesem Ort gesehen, erkannt und fotografiert werden kann. Treffpunkt 11 Uhr in der Zentrifuge. Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung erforderlich.

Mi., 25. Mai, 20:30 Uhr: Film und Diskussion: Plastic Planet
AUS/D 2009, Regie und Drehbuch: Werner Boote
Plastik ist billig und praktisch. Wir sind Kinder des Plastikzeitalters. Kunststoffe können bis zu 500 Jahre in Böden und Gewässern überdauern und mit ihren unbekannten Zusatzstoffen unser Hormonsystem schädigen. Wussten Sie, dass Sie Plastik im Blut haben?
Regisseur Werner Boote zeigt in seinem investigativen Kinodokumentarfilm, dass Plastik zu einer globalen Bedrohung geworden ist. Er stellt Fragen, die uns alle angehen: Warum ändern wir unser Konsumverhalten nicht? Warum reagiert die Industrie nicht auf die Gefahren? Wer ist verantwortlich für die Müllberge in Wüsten und Meeren? Wer gewinnt dabei? Und wer verliert?

Fr., 27. Mai, 20 Uhr: IncipiTime
Ein Stück Theater (un teatro di pezzo) von Alessandra Brisotto
"Aus der Stille wächst ein Klang. Plötzlich fallen alle Wörter. Alles wird Eins ... aber der Wind."
Setia Nugraha: Visuals, Robert Schlund: Sound. Schauspieler: Jörg Hundsdorfer und Theatergenerator: Hermann Müller, Matthias Frauendorf, Robert Kaiser, Nadine Lindner, Rolf Kubanek, Daniela Wagner Goltz

So., 29. Mai, 11 Uhr: Finissage
Mit Präsentation ausgewählter Arbeiten der Fotosafari

Die Ausstellung wird gefördert von:
- Auf AEG / Fünfte Investitionsgesellschaft mbH
- Kulturreferat der Stadt Nürnberg
- Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg für die Stadt Nürnberg

Kooperationspartner:
- bluepingu (www.bluepingu.de)
- Die Initiative e.V. (www.die-initiative.org)
- Kulturliebe (www.kulturliebe.de)
- Kulturbüro Schels Auf AEG (www.kulturbuero-schels.de)

---> Download Ausstellungsinformation (PDF)

Zwischenwelten

2011-04-09T11:22:00.000-07:00

Eine Veranstaltung zur Entfaltung kreativer Möglichkeitsräume

Fr., 22. April, 19 Uhr: Eröffnung
Sa., 23. April, 11 - 18 Uhr: Workshops, Performances und Lesungen
So., 24. April, 11-16 Uhr: Ausstellung und Gespräche

Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Muggenhofer Str. 141, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

„Zwischenwelten“ ist eine Mischung aus Ausstellung, Symposium und Workshop. Das neue Veranstaltungsformat will Möglichkeitsräume eröffnen und spricht dabei Menschen an, die in mehreren Welten leben und damit wohl „nur“ zwischen diesen zu Hause sind. Diese Welten können künstlerischer, beruflicher, politischer, geistiger oder seelischer Natur sein – sie sind auf jeden Fall offene Orte, an denen und zwischen denen etwas Neues entsteht. „Zwischenwelten“ will offene und frei denkende Menschen, die zwischen den Welten nach individuellem Ausdruck streben, dabei helfen sich zu entfalten und mit ihnen neue Lebensräume entdecken.

Zwischenwelten spürt dem spannenden Phänomen nach, dass Menschen suchende Wesen sind, die Neues entdecken, ausloten, erahnen.

Zwischenwelten hat vor allem eine gesellschaftliche Dimension: Bereits in 50/60er Jahren des letzten Jahrhunderts diagnostizierte Hannah Arendt, dass der moderne Mensch an Weltentfremdung leidet: „Die Welt liegt zwischen den Menschen und dies Zwischen (...) ist heute Gegenstand der größten Sorge und der offenbarsten Erschütterung (...).“ Das „Zwischen“, das Hannah Arendt meint, ist der Raum des Politischen. Dieser öffentlichen Raum ist das höchste Gut, den die Demokratie bietet und es ist unsere Aufgabe als Bürger, diesen Raum zu gestalten.

Arbeiten und Beiträge u.a. von:
Richard Bartsch, Roswitha Farnsworth, Markus Hartmann, Elke Janoff, Petra Kaldul, Jörg Knapp, Madalina Puri, Dieter Reger, Karin Schöll, Mary Sych, Olaf Stier, Klaus-Peter Wieseckel

Kreativbörse Zentrifuge

2011-04-09T11:19:00.001-07:00

Schnupperberatungen, Workshops, Vorträge, zwei Ausstellungen und offene Fragestunden bietet die Kreativbörse des Zentrifuge e.V.vom 15. bis 17.04.2011 Auf AEG in Nürnberg. Bespielt werden die 700 qm große Halle 14 Auf AEG und die vom Kreativteam des Vereins neu angemieteten Büros darüber.

Die Kreativbörse der Zentrifuge demonstriert engagierte Vernetzungsarbeit in der Metropolregion Nürnberg. Sie bietet Kulturschaffenden und Kreativen in parallel und wiederholt stattfindenden Veranstaltungen Anregungen und Tipps rund um Existenzgründung, Selbständigkeit, Marketing und Werbung – und das kostenlos.

Umrahmt wird die Kreativbörse durch ein vielseitiges Kulturprogramm – von der Filmpräsentation (Oliver Essigmann) über verschiedene Musik- und Klangbeiträge (u.a. DJ Roland Mietke und Hilda Garman) bis zur Modenschau (Provoqué).

Der Eintritt ist generell frei, für das Beratungsangebot ist teilweise eine Anmeldung erforderlich unter info@kulturliebe.de. Bei Anmeldungen bitte Termin und Titel der Veranstaltung angeben.

Zusätzlich ist in der Halle noch bis 17.04.2011 die derzeitige Ausstellung „Malerische Standpunkte“ mit Werken von Thomas Egerer, Gerhard Kij, Horst Münch, Ulrike Nattermüller und Christine Nikol zu sehen.

Für das leibliche Wohl sorgt Mai Nguyen mit ihrem legendären Thai-Catering.

Download Programm:
Kreativboerse.pdf

Global Service Jam – just 48 hours to design a service

2011-03-11T00:02:00.000-08:00

11-13 März 2011

Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG, Muggenhofer Str. 141, Nürrnberg

Am Wochenende des 11. März 2011 werden Teams in über 30 Ländern zusammen „jammen“, um Ideen für innovative Dienstleistungskonzepte zu erschaffen, zu entwickeln und auszutauschen. Die Idee kommt aus Nürnberg, aber inzwischen beteiligen sich Teams aus über 50 Städten auf der ganzen Welt an diesem globalen Event. Es ist offen für jeden, vom Unternehmer über die Studentin bis zur Haushaltsmanagerin – jeder und jede ist herzlich willkommen sich und seinen kreativen Geist einzubringen. Einzige Bedingung ist Offenheit gegenüber den anderen Jammern sowie ihren Ideen und ein freundliches Wesen.

Was ist Service Design?

„Service Design ist ein boomender und auch notwendiger Bereich”, erklärt Mitgründer Adam Lawrence. „Dienstleistungen machen den Großteil unserer Wirtschaft aus – und dennoch werden sie so geliefert wie es schon immer der Fall war. Fast keine Dienstleistung wird wirklich mit Bedacht gestaltet.” Dabei können Dienstleistungen fast genauso wie Produkte gestaltet werden. Gute Dienstleistungskonzepte erfordern Einfühlungsvermögen für Kundenbedürfnisse und die Fähigkeit, das Benutzererlebnis nützlicher, einprägsamer und angenehmer zu machen. „Design hat nichts mit Hübschmachen zu tun”, fügt Mitgründer Markus Hormeß hinzu. „Es geht viel weiter. Design ist eine Firma – oder ein Krankenhaus oder eine Behörde – die einen professionellen Designprozess anwendet, um sich selbst zu fragen: ,Erbringen wir wirklich eine Dienstleistung, die die Menschen brauchen? Und erbringen wir die Dienstleistung in einer Art und Weise, dass sie auch bei den Menschen ankommt?‘”

Was passiert beim Jam?

Für das Event wurden einige einfache Richtlinien festgelegt – wie zum Beispiel eine 48-Stunden-Zeitbeschränkung für die Entwicklung neuer Prototypen. Die Themenstellung wird den lokalen Jam-Organisatoren erst kurz vor Beginn des Events verraten. Danach ist es Aufgabe der jeweiligen Teams, ihren Weg bis zum Prototypen zu finden. Nach Ablauf der 48 Stunden werden die Dienstleistungs-Prototypen der Welt mitgeteilt, indem Filme, Designs und Modelle unter einer offenen Creative-Commons-Lizenz auf die Jam- Webseite hochgeladen werden. „Es ist ein Emergenzvorgang”, sagt Dr. Melis Senova, eine Teilnehmerin aus Melbourne. „Man ruft ein paar Leute zusammen, die einen Haufen Ideen überdenken, bis sie auf etwas Interessantes stoßen. Der Schlüssel dabei ist, talentierte Menschen mit den richtigen Werkzeugen zusammenzubringen, die experimentierfreudig sind und einander herausfordern. Jeder trägt ein anderes Teil zum Puzzle bei.“

Aus Nürnberg in die Welt

Von seinen Wurzeln in Nürnberg hat sich das Event auf der ganzen Welt verbreitet, mit über 50 Jams, die von Sydney bis Shanghai, von San Francisco bis Stockholm, von Seoul über Santiago bis in den Senegal reichen. Einige Jams erwarten über hundert Teilnehmer, an anderen nimmt nur eine Handvoll Personen teil. In Nürnberg selbst findet das Event in der Zentrifuge „auf AEG“ statt, wo etwa 25 Jammer aus Süddeutschland und Österreich erwartet werden. Gestartet wird die Jam weltweit um 17 Uhr (Ortszeit) am Freitag und endet am Sonntag gegen 17 Uhr (Ortszeit), nach den erfolgten Präsentationen.

Innovation für die Region

„Es ist kein Geheimnis, dass Service Design und Kundenerlebnis zu immer bedeutenderen Erfolgsfaktoren werden“, sagt Lawrence. „Nürnberg hat die Gelegenheit, hier Vorreiter zu sein.“ „Dieser Jam soll dabei helfen, die Werkzeuge und Erfahrung zu entwickeln, die Nürnbergs Firmen brauchen, um in ihren Bereichen Herausragendes zu leisten“, fügt Hormeß hinzu. „Die Methoden des Service Designs sind die Wurzel aller Innovationen in der Dienstleistung. Es ist großartig, dass dieses weltweite Event hier angefangen hat, aber es ist noch wichtiger, dass hier ein Jam stattfindet und Wurzeln schlagen kann – hier bei uns in Nürnberg.“

Weiterführende Informationen erhalten Sie auf der Hauptseite der Global Service Jam unter http://www.globalservicejam.org (auf Englisch) oder über die lokale Jam in Nürnberg in der Zentrifuge „auf AEG“ unter http://gsj-nuernberg.mixxt.de.

Malerische Standpunkte

2011-03-01T02:21:00.001-08:00

Thomas Egerer (Nürnberg), Gerhard Kij (Nürnberg), Horst Münch (Köln), Ulrike Nattermüller (Köln), Christine Nikol (Nürnberg)

4. März bis 10 April 2011

Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG, Muggenhofer Str. 141, 90402 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Vernissage: Fr., 4. März 2011, 19 Uhr
Öffnungszeiten: Mi.-Fr., 16-20 Uhr, Sa./So., 14-18 Uhr

Verbindendes und Gegensätzliches, Abstraktion und figürlicher Gegenstand im Verschmelzungsprozess der freien Malerei. Malerische Standpunkte der Ideen und deren Realisation, geprägt durch anerkannte Kriterien der Malerei schlechthin, nicht nur der sogenannten Moderne. Standpunkte der Moderne – eine Gegenüberstellung, aber auch eine Darbietung gemeinsamer, sich ähnelnder Positionen und Haltungen. Für den Betrachter ein stimmungsvoller Weg zur Entdeckung seines eigenen Bezugs und Standpunkts der Malerei gegenüber.

Buchvorstellung: "Von der Systemkritik zur gesellschaftlichen Transformation"

2011-01-30T12:51:00.000-08:00

3.2.2011, 19 Uhr

Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Muggenhofer Str, 141, 90429 Nürnberg

"Von der Systemkritik zur gesellschaftlichen Transformation" von Horst Müller (Hg.) ist der dritte Band in der Reihe "Studien zur Philosophie und Wissenschaft gesellschaftlicher Praxis". Im Mittelpunkt stehen Fragen einer

praxisphilosophisch und wirtschaftswissenschaftlich fundierten Systemalternative und möglichen gesellschaftlichen Transformation.

Horst Müller (Hg.):

Von der Systemkritik zur gesellschaftlichen Transformation

BoD-Verlag, Norderstedt 2010 (360 S. / 22,90 €)

Autoren:

Michael Brie, Berlin / Günter Buchholz, Hannover / Wolfdietrich Schmied-Kowarzik, Kassel / Fernand Guelf, Luxemburg / Rainer Fischbach, Berlin / Horst Müller, Nürnberg / Andreas Willnow, Leipzig

ISBN 978-3-8391-8822-4

Die Systemkrisen des 21. Jahrhunderts signalisieren den Eintritt in eine Periode des formationellen Übergangs. Kritische Gesellschaftstheorie nimmt jetzt die Gestalt einer umgreifenden Transformationsforschung (Michael Brie) an. In der Reaktivierung der Marxschen Philosophie der Praxis (Schmied-Kowarzik) und Weiterentwicklung der praxistheoretischen Wissenschaftskonzeption (Horst Müller) liegen entscheidende Schlüssel für das Begreifen der gesellschaftlichen Situation und für die Wegbahnung zu einer solidarischen Kommunität. Dabei ist die Auseinandersetzung mit den wirtschafts- und gesellschaftstheoretischen Ansätzen von Neoklassik, Marx und Keynes, insbesondere die Klärung des Verhältnisses von Staat und Ökonomie (Günter Buchholz) unumgänglich.

Schließlich steht die Wissenschaft der politischen Ökonomie heute vor der Aufgabe, durch wert-, reproduktions- und praxistheoretische Analysen eine Systemalternative im Sinne einer Ökonomie des Gemeinwesens (Horst Müller) zu identifizieren, die aus dem Bestehenden freigesetzt werden kann. Einzelne gesellschaftliche Reformprojekte (Andreas Willnow), hier die Wertschöpfungssteuer oder das Grundeinkommen, müssen im Hinblick auf ihre Fundierung und ihr transformatorisches Potential befragt werden. Besondere Bedeutung kommt der kommunalen Ebene, der urbanen Praxis als basalem Raum gesellschaftlicher Lebenswirklichkeit zu. Kann dort, entgegen den Entfremdungen, eine kreative Praxis in kulturrevolutionärer Perspektive (Fernand Guelf) freigesetzt werden? Worin liegt, auch mit Blick auf globale Prozesse der Verstädterung, die Zukunft der Stadt (Rainer Fischbach)?

Buchbestellung bei Amazon:

http://www.amazon.de/Von-Systemkritik-zur-gesellschaftlichen-Transformation/dp/3839188229/ref=sr_1_13?ie=UTF8&qid=1290548986&sr=8-13

Interview mit Horst Müller bei Telepolis:

http://www.heise.de/tp/r4/artikel/26/26202/1.html

Aktuelle Texte, Veranstaltungs- und Publikationshinweise auf

www.praxisphilosophie.de und www.praxisphilosophie.de/forum.htm

Nürnberg Stipendium für die Zentrifuge

2010-10-30T03:12:00.000-07:00

Der Verein „Zentrifuge – Kommunikation, Kunst und Kultur“ erhält dieses Jahr eines von vier Nürnberg Stipendien. Weitere Preisträger sind: Gerhard Falkner (Preis für Kunst und Wissenschaft der Stadt Nürnberg), Ursula Kreutz und Dan Reeder (Förderungspreis für Kunst und Wissenschaft), Lena Dobler, Sebastian Kuhn und die Musikgruppe „Carlos Reisch“ (Nürnberg Stipendium). Die Preisträger werden für herausragende Akzente gewürdigt, die sie im Nürnberger Kulturleben setzen. Die Preise werden am 15. November 2010 im Rahmen eines Festaktes in der Tafelhalle übergeben.

Der Verein „Zentrifuge- Kommunikation, Kunst und Kultur“ wurde 2008 aus der Möglichkeit heraus gegründet, in einer 600 qm großen Halle auf dem ehemaligen AEG Gelände ein Kulturprojekt zu realisieren. Initiator der Zentrifuge ist der Diplomjournalist Michael Schels, der seit mehreren Jahren Kulturprojekte in der Region organisatorisch unterstützt und kommunikativ begleitet. Schels hat sich als PR-Dienstleister auf den Bereich Kultur spezialisiert und betreibt unter anderem auch das Online-Künstlerverzeichnis jetztkunst.de, aus dem heraus er bislang über 20 Ausstellungen mit Bildenden Künstlern in Nürnberg, Erlangen, Frankfurt und Hamburg realisiert hat. Zusammen mit dem Autor Reinhard Knodt veranstaltete er die Nürnberger Autorengespräche und war Mitorganisator des Kultursalons im Nürnberger Hauptbahnhof – ein Zwischennutzprojekt, das in fünf Monaten über 100 Kulturveranstaltungen in den Nürnberger Bahnhof brachte. Als Schels sich Anfang 2008 beim Betreiber des AEG-Areals als Dienstleister anbot, erkannte Projektleiter Bertram Schultze sofort das organisatorische Talent und das kommunikative Potenzial des Netzwerkers Schels. Er bot ihm an, die Halle 14 mit Kunst und Kultur zu bespielen. „Das Angebot von Herrn Schultze war extrem verlockend - ich konnte nicht anders und musste diese Chance wahrnehmen. Für mich alleine wäre das Projekt allerdings viel zu groß gewesen, also aktivierte ich kulturbegeisterte Menschen und wir gründeten den gemeinnützigen Verein Zentrifuge – Kommunikation, Kunst und Kultur e.V.“, erinnert sich Schels.

Warum Zentrifuge? „Der Name war schnell gefunden“, erklärt Schels. „Auf AEG wurden früher Waschmaschinen gefertigt, die ja bekanntlich mit Zentrifugalkraft arbeiten. Der Name ist einprägsam, hat einen Bezug zum Ort und versinnbildlicht auch die Absicht des Vereins, nämlich wie eine Zentrifuge Energie zu entfalten, die stark nach außen wirkt.“ Schels, der auch Mitglied des Forums Kultur der Metropolregion Nürnberg ist, achtete bei der Formulierung der Vereinssatzung darauf, die Metropolregion von vornherein in das Vereinsziel einzubinden. Dementsprechend lautet die zentrale Passage der Satzung: „Zweck des Vereins ist die Förderung von Kommunikation, Kunst, Kultur, Bildung und sozialen Aktivitäten in der Metropolregion und darüber hinaus. Die Metropolregion Nürnberg wird mit thematisiert und bildet den geografischen Rahmen, aus dem heraus Künstler, Kulturschaffende, Kreative und Interessierte in dieses Projekt eingebunden werden. Der Satzungszweck wird insbesondere verwirklicht durch die vom Verein getragenen Aktivitäten in der Halle 14 auf dem ehemaligen AEG Gelände in Nürnberg, ist aber nicht ausschließlich auf diesen Ort beschränkt. Diese Aktivitäten umfassen unter anderem Projekte aus den Bereichen Kommunikation, Kunst und Kultur, wobei auch regionale, nationale und internationale Vernetzung angestrebt wird.“

Die Zentrifuge Community
Im Januar 2009 startete der Verein mit der ersten Ausstellung, seitdem fanden bislang 12 weitere Ausstellungen Auf AEG statt, bei denen insgesamt über 100 Künstler präsentiert wurden. Ergänzend findet in der Zentrifuge auch ein spartenübergreifendes Kulturprogramm statt, bei dem vor allem experimentelle Projekte eine Plattform finden. Die Künstler bringen sich kostenlos ein – sie unterstützen die Zentrifuge als einen virtuellen und realen Ort der Begegnung, an dem sich Kulturschaffende und Kulturinteressierte miteinander vernetzen und austauschen. Über die Internetseite www.zentrifuge-nuernberg.de hat sich mittlerweile eine Community mit über 300 registrierten Mitgliedern gebildet, die das Projekt Zentrifuge begleiten, ohne dabei Mitglieder des Vereins sein zu müssen. Die meisten Zentrifugisten haben kreative Berufe - neben vielen Bildenden Künstlern sind auch Tänzer, Musiker, Designer, Architekten oder Literaten dabei. Aber auch andere Berufsgruppen zählen dazu: Marketingfachleute fühlen sich von der Zentrifuge ebenso angesprochen wie Geschäftsführer. Lehrer oder Politiker. Letztlich ist ja jeder in seinem Bereich kreativ und kann von anderen lernen, wenn er nur aufgeschlossen ist. Die Zentrifuge ist ein ideales Projekt für Menschen, die offen aufeinander zugehen und sich auf Neues einlassen. Auch Immigranten fühlen sich in der Zentrifuge wohl – der Community haben sich unter anderem schon Afrikaner, Amerikaner, Indonesier, Italiener, Mongolen, Russen, Schweden, Spanier und Türken angeschlossen.

(Kultur-)Wirtschaftliche Perspektiven
Die Zentrifuge wird vom Kulturreferat der Stadt Nürnberg und vom Bezirk Mittelfranken gefördert, zudem gibt es mehrere Sponsoren, die vorwiegend mit Sachleistungen die Arbeit des Vereins unterstützen. „Die öffentlichen Förderungen sind durchaus hilfreich, doch können wir damit weder Miete noch Personal bezahlen – es reicht gerade für Versicherungen, Kommunikations- und Materialkosten“, fasst der Bamberger Marketing- und IT-Berater Stefan Streiß zusammen, der im Verein die Funktion des Finanzvorstands innehat. Ein Glücksfall für die Zentrifuge ist es, dass Margt Brendl in den Verein eingetreten ist, die mit ihrer Agentur Kulturliebe auf Kultursponsoring spezialisiert ist. Sie hat für die Zentrifuge ein Sponsorenkonzept entwickelt, das dem Verein neue Chancen bei der Sponsorensuche eröffnet.

Öffentliche Förderung und Sponsoring allein werden jedoch nicht ausreichen, um der Zentrifuge eine nachhaltige Perspektive zu geben. Hier sind weitere Ansätze gefragt, wobei die Zentrifuge sehr innovativ vorgeht: Seit einem Jahr setzt sich der Verein über die Ausstellungen hinaus intensiv mit der Kultur- und Kreativwirtschaft auseinander. In mehreren Workshops wurden Ideen ausgetauscht, Konzepte entwickelt und Kontakte geknüpft. Mittlerweile ist die Zentrifuge ein zentraler Akteur in einem überregionalen, zunehmend auch internationalen Netzwerk, das die Entwicklung der Kultur- und Kreativwirtschaft vorantreibt. Aus der Zentrifuge heraus wurde das Netzwerk „Creative Hotspots Nürnberg“ gegründet, Impulsgeber war Vereinsmitglied Markus Teschner, Mitinitiator und -organisator des Webmontags – einer Veranstaltung, bei der sich Aktive aus der IT- und Internetszene austauschen. Dieses Format wurde in der Zentrifuge für die Kultur- und Kreativwirtschaft angepasst – der Creative Monday war geboren. Alle drei Monate treffen sich nun Akteure aus den verschiedenen Teilbranchen in der Zentrifuge, präsentieren spannende Projekte und erfahren dabei, woran Kollegen aus anderen Bereichen arbeiten. Architekten begegnen Werbeprofis, Tänzer lernen Musiker kennen, Designer lassen sich von Bildenden Künstlern inspirieren, Game Designer tauschen sich mit Schriftstellern aus … die Kombinations- und Synergiepotenziale sind nahezu unbegrenzt. Da die Zentrifuge ihre zentrale Rolle als Treffpunkt und Schnittstelle für Kreative ausbauen und festigen will, hat sie ihre Aktivitäten auch publizistisch erweitert. Mit dem Magazin „ON – Kultur und Kreativ Index“ präsentiert sie Akteure aus der Kultur- und Kreativwirtschaft in einem Weblog (www.on-index.de). Ziel ist dabei, die besten Beiträge einmal pro Jahr in gedruckter Form erscheinen zu lassen. Die erste Ausgabe ist für Ende 2011 anvisiert. Ein weiterer Baustein ist das Vorhaben, die Zentrifuge mit einem Coworking Space Auf AEG zu verknüpfen. „Unsere Vision ist, die Zentrifuge zu einem auch wirtschaftlich funktionierenden Inkubationsort für kreative Kräfte Auf AEG zu entfalten. Künstler, Kreative, Kulturschaffende, Designer und IT-Spezialisten kommen hier zusammen, lernen voneinander und entwickeln gemeinsam Ideen und Projekte - und dies in einer kreativen Umgebung mit Ausstellungen und spartenübergreifender Kultur. Wir arbeiten an der Verwirklichung dieser Vision, indem wir Vernetzung und Professionalisierung vorantreiben und Transparenz herstellen“, betont Zentrifuge-Vorstand Schels.

WEISSES GOLD:

2010-08-24T12:56:00.000-07:00

Über das Verschwinden einer Porzellanfabrik & andere Meraviglien
Ein Projekt von Susanne Neumann
3. September - 10. Oktober 2010

Öffnungszeiten: Mi.-Fr. 16-20 Uhr, Sa./So. 14-18 Uhr
Zentrifuge (Halle14 Auf AEG)
Muggenhofer Str. 141 | Nürnberg
Fon +49 (0)911 / 1325133
www.zentrifuge-nuernberg.de

Eröffnung: Freitag 3. September 2010 um 19:00 Uhr
Begrüßung: Michael Schels, Erster Vorstand Zentrifuge e.V.
Einführung: Dr. phil. Gabriela Blumer Kamp, Zürich
Zur Ausstellung / Finissage erscheint ein Katalog.

In der »Zentrifuge«, einer ehemaligen Fertigungshalle Auf AEG, realisiert die Künstlerin Susanne Neumann eine Installation. Die leerstehende Halle bildet den Rahmen für Objekte, die - ihrem originären Umfeld entnommen - wieder in einen industriellen Kontext zurückkehren. Die Halle 14 wird so zur temporären Heimstatt von Gegenständen, die einst der Herstellung des »weißen Goldes« dienten. Mit einer großen, multimedialen Installation thematisiert Neumann das Verschwinden einer Porzellanfabrik aus einer nordbayerischen Grenzstadt.

Hintergrund:
2006 - 2008 wurden in Waldsassen alle Gebäude der Porzellanfabrik Bareuther / Gareis abgerissen. Eine der ältesten Porzellanfabriken Bayerns verschwand aus dem Stadtbild.
Gegründet 1866 prägte die Fabrik mit ihren Produktionshallen, Bürogebäuden und Tunnelofenanlagen die StadtWaldsassen nicht weniger als die berühmten barocken Bauten. 130 Jahre lang arbeiteten und lebten die Menschen vom Porzellan, dem »weißen Gold«. Während der Abrissarbeiten konnte Susanne Neumann noch diverse Objekte aus den Gebäuden bergen. Neben Dokumenten wie alten Plänen, Werbebroschüren, Notizheftchen der Arbeiter, Produktionslisten, elektronischen Geräten und Möbeln, hat sie Formen und Gussmodelle vor der Zerstörung bewahrt. Neben zwölf Stunden Filmmaterial dokumentieren ca. zweitausend Fotos den Zustand der Fabrikhallen kurz vor ihrem Verschwinden.

Offen Auf AEG und Laufender Kunstbetrieb

2010-07-22T11:32:00.000-07:00

Ein Gelände, zwei Tage, 78 Künstler

18. + 19. September 2010

Till Augustin, Daniel Bischoff, Anna Bittersohl, Karin Blum, Oskar Bonstroke, Anja Boretzki, Christina Chirulescu, André Debus, Yvonne Degrell, Thomas Egerer, Werner Engels, Albert Fertl, Julia Frischmann, Francesca Gammicchia, Axel Gercke, Christoph Gerling, Stephan Haimerl, Anna Handick, Ludwig Hanisch, Annegret Hornik, Ulla Jakob, Gerhard Kij, Bernd Kleine-Gunk, Mathias Kreibich, Karina Küffner, Sebastian Kuhn, Oliver Kuntze, Aldona Kut, Clemens Lang, ChangMin Lee, EunHui Lee, Meike Lohmann, Olaf Lutz, Linda Männel, Peter Maisel, Martin Majer, Eva Mandok, Helen McLaren, Lisa Metz, Birgit Nadrau, Christine Nikol-Ortlieb, Andreas Oehlert, Maximilian Ostermann, Emma Parc, Gabriele Reiser, Thomas Riese, Axel Ring, Christian Rösner, Christian Ruckdeschel, Daniel Sabranski, Dashdemed Sampil, Bianca Schelling, Romina Paula Schenone, Veronika Scherstneva, Andrea Schmidt, Thorsten Schröger, Maria Schuhmann, Shóhé Alexander Seiler, Andrea Sohler, Manfred Sonntag, Stella Springhart, Gerhard Steinle, Tobias Stutz, Elizabeth Thallauer, Karin Thrän, Marie Jeanne Turnea-Luncz, Renate Vögele, Axel von Elm, Die Weltanschauungsbeauftragten Martin Fürbringer und Philipp Moll, Jason Wallengren, Michael Wanner, Eva-Maria Wawatschek, Sven Weihreter, Jürgen Weiß, Gertrud Wenning, Helge Wütscher, Fred Ziegler

Am 18. September 2010 bietet sich bei Offen Auf AEG die Gelegenheit die neue Entwicklung des alten AEG Geländes intensiv zu erleben. Von insgesamt 120.000 qm Nutzfläche wurden in den vergangenen drei Jahren rund 50% mit den unterschiedlichsten Nutzungen wiederbelebt. Neben den Büro-, Handels-, Produktions-, Ausstellungs- und Gastronomieflächen präsentieren allein 78 Künstler in einer gemeinsamen WERKSCHAU das aktuelle Schaffen Auf AEG und öffnen zudem zwei Tage lang ihre Ateliers. Wie bei der Konversion der Spinnerei in Leipzig deutet sich auch Auf AEG an, dass das ehemalige Industrierevier sich zu einem neuen Quartier mit eigener Identität und Strahlkraft entwickelt. Wir laden Sie herzlich ein, diese Entwicklung kennen zu lernen. Die Feierlichkeiten werden am 18. September um 11.00 Uhr von Oberbürgermeister Dr. Ulrich Maly eröffnet.

Alle Veranstaltungen, Ausstellungen, Künstler und Pläne unter www.aufaeg.de
Auf AEG, Fürther Strasse 244 bis 254, Muggenhofer Strasse 132, 135 in 90429 Nürnberg

ON – Kultur und Kreativ Index

2010-07-15T14:11:00.000-07:00

Eine Publikation für die Kultur- und Kreativwirtschaft
der Europäischen Metropolregion Nürnberg

Nürnberg, 10. Juli 2010 - Der Verein „Zentrifuge – Kommunikation, Kunst und Kultur e.V.“, der Auf AEG, Nürnberg, eine Ausstellungs- und Veranstaltungshalle betreibt, wird nun auch publizistisch aktiv. Nach mehrmonatigen Workshops und Vorarbeiten im Rahmen der Arbeitsgruppe „Kultur und Kreativwirtschaft“ hat sich ein Team gebildet, das während des Creative Coworking Festivals 2010 die Basis für eine Publikation für die Kultur- und Kreativwirtschaft in der Europäischen Metropolregion Nürnberg gelegt hat.

„ON – Kultur und Kreativ Index“ ist eine magazinartige Publikation für die Kultur- und Kreativwirtschaft der Europäischen Metropolregion Nürnberg. Sie soll ein möglichst repräsentatives Bild von den Kreativen und Kulturschaffenden der Europäischen Metropolregion Nürnberg zeichnen, wobei sie zunächst die Kreativen und Kulturschaffenden der Stadt Nürnberg in den Blick nimmt.

Mittelfristig will die Publikation Akteure aus der Kultur- und Kreativwirtschaft der gesamten Metropolregion präsentieren und damit eine verbesserte Transparenz und verstärkte Publizität der Branche innerhalb und außerhalb der Region bewirken. Die 11 Teilbranchen der Kreativwirtschaft gelten dabei als kategoriales Grundgerüst, nach dem die Inhalte strukturiert werden. Mit dem Ziel, ON als Printpublikation zu veröffentlichen, wird zunächst unter www.on-index.de ein Weblog aufgesetzt.

Die Redaktion motiviert zum einen Akteure der Kultur- und Kreativwrtschaft (Künstler, Freiberufler, Initiativen, Institutionen), eigene Beiträge (Text, Bild, Video, Games etc.) in den Blog einzustellen. Die Beiträge werden vor Freischaltung redaktionell geprüft und ggf. redigiert. Zudem verfasst die Redaktion auch eigene Beiträge. Dabei sollen unterschiedliche journalistische Darstellungsformen zum Einsatz kommen – vom Interview über Portraits bis hin zu Reportagen. Auch Termine und Kurznachrichten finden in ON ihren Platz. Zudem können Themen und Projekte von außerhalb der Metropolregion (national, international) dargestellt werden, sofern sie Bezug zur Metropolregion haben und der Vernetzung der Branchen dienen.

Die ersten Inhalte für den Weblog werden aus den Ergebnissen des Creative Coworking Festivals generiert (die Inhalte der Projekte und Workshops werden von den Teilnehmern bzw. deren Vertretern verschriftlicht und für die Publikation zur Verfügung gestellt).

Kreative Vernetzung bringt neue Ideen

2010-07-11T11:12:00.000-07:00

artmixer - die Story zum Projekt

Mit dem artmixer (www.artmixer.de) lassen sich Taschen, Textilien, Mousepads, Leinwände und mehr spielerisch online gestalten. Die hochwertigen Bild-Themen, die "Mixer", sorgen für stets attraktive Ergebnisse. Die Motive lassen sich leicht mit ein paar Klicks nach eigenem Geschmack verändern.

Idee und Umsetzung stammen von einer kreativen Arbeits-Gruppe, bestehend aus dem Kommunikationsdesigner Thomas Bode und befreundeten Programmierern. Britta Gainey entwickelte die Flash-Programmierung. Eine Programmierin aus Frankfurt und ein PHP-Spezialist aus Indonesien sind auch im virtuellen Team.

In seiner langjährigen Tätigkeit als Designer hatte Thomas Bode ganz unterschiedliche Schwerpunkte. Zunächst Illustration (er entwarf beispielsweise zahlreiche Cover-Illustrationen für dtv), dann Druckgrafik und schließlich interaktive Medien. Sowohl für Druckgrafik- als auch interaktive Medien-Projekte erhielt er zahlreiche Auszeichnungen. All diese Erfahrungen kamen dem Projekt zugute, das ja eine Fusion aus mehreren Bereichen darstellt.

Die Überlegung, wie digitale Anwendungen es auch Nicht-Gestaltern ermöglichen sich stilsicher kreativ auszudrücken, trieb Thomas Bode immer wieder seit Beginn der Beschäftigung mit interaktiven Medien um. An einem sonnigen Sonntag, im Gespräch mit Freunden, war die Idee plötzlich da: Man müsste ein Programm entwickeln, mit dem einfach jeder durch Neu-Kombination von gut gezeichneten Bildmotiven sein Lieblingsbild zum großformatigen Ausdruck entwickeln kann. Dieser Gedanke verschwand allerdings für mehrere Jahre in der Projekt-Schublade und kam erst 2009 wieder zum Vorschein: Zufällig sah Thomas Bode einen E-Card-Editor von Arcor. Dieser war zwar ästhetisch sehr anspruchslos, verwendete aber ein Bedienungkonzept, das dem der abgespeicherten Idee entsprach. Acht anstrengende Monate später war das Konzept in allen Details entwickelt und umgesetzt. Dabei ging es letztlich weit über die Erzeugung von Wandbildern hinaus, nämlich bis zur Personalisierung, also persönlichen Gestaltung von Produkten aller Art.

Beispiele für die Produktwelt von artmixer - individuelle Gestaltungsmöglichkeiten für Leinwände und Acessoires. Schöner und individueller Leben und Wohnen.

Thomas Bode betrachtet das bisher Erreichte nur als ersten Schritt. In abstrakten Muster und Gestaltungsformeln wie dem Goldenen Schnitt sieht er neue, spannende Ansätze. Das Projekt ist auch offen für weitere Künstler und Illustratoren, für die es eine interessante Herausforderung ist dynamische, frei kombinierbare Bildinhalte anstatt eines statischen Werkes zu kreieren.

Einfach und kreativ Printmotive gestalten
"Mischen possible" heißt es in der Musik. Mit dem artmixer kann man jetzt auch Bilder mixen. In Minuten ist zum Beispiel ein Traumgarten gemixt, der sich hochwertig auf Leinwand drucken lässt - für Wohnung oder Büro. Oder man mixt sich Wunsch-Baum als Geschenk oder eine wilde Collage für eine einzigartige, attraktive Schultertasche.

Es sind nur einige Klicks bis zum fertigen Motiv - dann übernimmt der Druckpartner das Bild und bringt es hochwertig und preiswert auf eines der vielfältigen Print-Produkte.

Beispiel für eine mit dem artmixer gestaltete Tasche - mit nur wenigen Klicks zum individuellen Stil.

Creative Coworking Festival

2010-06-28T07:27:00.000-07:00

"Rock’n’Roll-Feeling" im kreativen Raum für Künstler-, Kreativ-und IT-Szene

Erstes Creative Coworking Festival vom 29.06. bis 04.07.2010 in Nürnberg

Vom 29.06. bis 04.07.2010 findet Deutschlands erstes Creative Coworking Festival (CCF) in der Kulturhalle Zentrifuge (ehemaliges AEG-Gelände in der Muggenhofer Straße 141) in Nürnberg statt. Das CCF bietet eine bundesweit einzigartige Plattform, die Selbstständige, Unternehmer und IT-Experten mit Künstlern und der Kreativwirtschaft zusammenbringt. Neben Schreibtischen, Internet-Zugang und Drucker, die sich in jedem Coworking-Umfeld wiederfinden, stehen beim CCF Schraubenzieher, Lötkolben, Bohrmaschinen, Stoffe, Nähmaschinen und andere Materialien und Werkzeuge zur freien Verfügung. Die Zentrifuge, eine ehemalige Industriehalle „auf AEG“, die heute als Raum für kommunikative Prozesse, bildende Kunst und spartenübergreifende Kultur genutzt wird, bietet den passenden Rahmen und kreative Atmosphäre.

Interessierten bietet das CCF die Gelegenheit, Coworking als kreative Arbeitsumgebung kennenzulernen und über sechs Tage bis kommenden Sonntag mit Teilnehmern zu diskutieren und Ideen umzusetzen. Am Sonntag werden die Ergebnisse ausgestellt. „Wir wollen Impulse geben für die Entwicklung und Vernetzung der Kreativwirtschaft und IT-Freelancer-Szene in der Region. Hier entsteht etwas Neues“, betont Michael Niqué, Initiator des Projekts. Markus Edgar Hormeß, Service Innovation Consultant und Förderer des Projekts, spricht vom Rock’n’Roll-Feeling des CCF, „das nicht zeigt, was gemacht wurde, sondern Neues schafft. Dabei entsteht ein Netzwerk, das gleichzeitig ein Inkubator für die Kreativ-Szene wird.“

Auch Bundesregierung erkennt Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft

Nach Angaben des Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie erzielten im Jahr 2008 deutschlandweit knapp eine Million Erwerbstätige in rund 238.000 Kreativ- und Kulturunternehmen einen Umsatz von 132 Milliarden Euro. Mit 28 Prozent ist die Quote der Selbständigen dabei außergewöhnlich hoch. Zur Unterstützung dieser Aktivitäten gründete die Bundesregierung im Jahr 2007 die Initiative „Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft“. Daraus ist Ende 2009 das Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes als Mittler zwischen Kulturschaffenden, wirtschaftsfördernden Organisationen und der Politik entstanden. Es soll kreativen Unternehmern den Zugang zur öffentlichen Förderung erleichtern und sie bei der Erschließung internationaler Märkte unterstützen. „Wir müssen den Hebel finden, um Klein- und Kleinstunternehmen, die den Großteil der Firmen in der Kultur-und Kreativwirtschaft stellen, konkurrenzfähig zu machen“, so Jürgen Enninger, Regionalberater für Bayern. Enninger wird sich am Freitag, den 2. Juli einen Überblick über die Nürnberger Aktivitäten und das CCF machen und von 11.30 bis 13.30 Uhr für Beratungsgespräche zur Verfügung stehen.

Coworking - innovatives Konzept aus den USA

Coworking ist seit vielen Jahren aus den Metropolen unserer Welt nicht mehr wegzudenken. Inzwischen entstehen auch in Deutschland die ersten Coworking Spaces, allen voran Berlin mit bereits einem halben Dutzend Angeboten. Sie richten sich an Freiberufler, Kreative und unabhängige Menschen, die Wert auf hohe Flexibilität, geringe Fixkosten und kreative Gestaltungsmöglichkeiten legen. Zum Arbeiten benötigen sie neben ihrem Notebook meist nur einen Schreibtisch, Internet, Kaffeemaschine und einen ruhigen Ort für Telefonate und Gespräche. Bei Bedarf sind auch Scanner, Drucker, Beamer, Catering, Besprechungsräume und Meeting Points verfügbar. Für Unternehmen bietet sich dabei die besondere Chance, sich zu öffnen und Open Innovation umzusetzen, indem sie gezielt zeitweise oder auf Dauer Mitarbeiter und Arbeitsbereiche in den Coworking Space verlegen. Junge Unternehmen oder Startups können darüber hinaus kleinere Flächen zu geringen Fixkosten als Unternehmenssitz anmieten und den langfristigen Platzbedarf in variable Kosten wandeln. Diese fallen dann nur nach aktuellem Bedarf an, wenn sich die Mitarbeiter vor Ort im Coworking Space aufhalten. Sind sie beim Kunden, unterwegs, im Urlaub oder krank, so fallen für das Unternehmen keinerlei Arbeitsplatzkosten an.

Ein Nürnberger Coworking Space befindet sich derzeit im Aufbau. Bisher treffen sich Coworker einmal wöchentlich zum „Alpha-Tag“. Zeitgleich wird nach geeigneten Flächen für ein permanentes Coworking-Angebot gesucht. Die Stadt Nürnberg, die vermehrt Anfragen von Coworkern erhält, unterstützt das Projekt. „Wir freuen uns, dass wir mit dem Alpha Tag und dem Creative Coworking Festival auf einem enorm vielversprechenden Weg sind, Coworking auch in Nürnberg und der Metropolregion zu verankern“, so Dr. Michaela Schuhmann, Leiterin des Amtes für Wirtschaft der Stadt Nürnberg.

Veranstaltungen und Projekte beim Creative Coworking Festival

Während des Creative Coworking Festivals finden verschiedene Projekte und Workshops statt. Bereits feststehende Termine:

Mittwoch, 30.06.2009:

Game Jam / Workshop: Spiele entwickeln. Um 11.00 Uhr startet der der Game Jam. Programmierer, Web- und Gamedesigner, Künstler und Audio-Experten entwickeln zur FIFA-Weltmeisterschaft 2010 ein Computer-Spiel. Dafür wollen sie Programmiersprachen nutzen, die innerhalb einer Stunde erlernt werden können, sodass sich Interessierte gerne anschließen können.

Donnerstag, 01.07.2010:

Workshop „Coworking in Nürnberg“: Um 18:00 Uhr findet ein Workshop zur weiteren Entwicklung des Coworking in Nürnberg statt. Es wird über die nächsten Schritte zur Etablierung eines permanenten Coworking-Spaces in Nürnberg sowie Anforderungen, Wünsche und Anregungen der Nutzer diskutiert.

Freitag, 02.07.2010

Von 11.30 - 13.30 Uhr: offene Sprechstunde mit Jürgen Enninger, Ansprechpartner für Bayern im Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes
Brainstorming zur Publikation" ON.Nuernberg": Um 19.00 Uhr findet ein Brainstorming über eine Publikation statt, in der alle Gruppen, Projekte und Initiativen der Kultur- und Kreativwirtschaft in der Region vorgestellt werden sollen. Während des CCF sollen das Redaktionskonzept, Logo, Weblog und eine Präsentation erarbeitet werden und in den Workshop einfließen.

Samstag, 03.07.2010

„Elektronikworkshop - Interactive und Wearable“: Von 10:00 bis 12:00 Uhr findet ein Workshop über interaktive Elektronik für Geräte, interaktive Kleidung und Kunst statt. Vorkenntnisse sind nicht nötig, Teilnehmer sollten jedoch ein Notebook mitbringen.
Diskussion über Dorkbot: Von 14:00 bis 16:00 Uhr findet eine Diskussion über Dorkbot statt. Dorkbot ist eine Plattform für Leute, die im Hobby, künstlerisch oder kreativ mit Elektronik arbeiten oder dies in Zukunft tun möchten, um sich auszutauschen und Projekte zu präsentieren. Während es in Städten auf der ganzen Welt bereits Dorkbots gibt, fehlt eine solche Plattform in Nürnberg bisher noch.
Abends findet die Makerparty statt, bei der alle Teilnehmer und Interessierte des CCF bis in die Morgenstunden feiern können. Dazu gibt es einen DJ und Liveacts.

Sonntag, 04.07.2010

Graffiti-Workshop: Von 14.00 bis 17.00 Uhr findet ein Graffiti-Workshop statt, in dem Styles, Grundtechniken und Materialien von Graffiti-Künstlern vorgestellt werden. Eine Anmeldung zu diesem Workshop ist notwendig (http://ccf10.mixxt.de/networks/events/show_event.21102) .
Ganztägig: Am 04.07.2010 werden alle Projekte und Exponate des CCF ausgestellt.

Außerdem sind folgende Projekte und Aktionen während des CCF geplant:

Schmuck und Accessoires werden aus Schrott und Wegwerf-Gegenständen hergestellt.
In einem weiteren Projekt wird ein Internet-Portal für Mastermind-Gruppen entwickelt. Eine MasterMind-Gruppe ist der Zusammenschluss von gleichgesinnten Menschen. Jeder Teilnehmer bringt sich und sein Wissen in eine MasterMind-Gruppe ein.

Weitere Informationen zum Creative Coworking Festival, Projekten und Aktionen: http://ccf10.mixxt.de
Ansprechpartner: Michael Niqué, Telefon +49 (179) 5389595, Email michael.nique@gmx.de

Weitere Informationen zu Coworking in Nürnberg, Terminen und aktuellen Entwicklungen:
http://www.coworking-nuernberg.de
Ansprechpartner: Stefan Probst, Telefon: +49 (151) 11074110, Email: sp@entresol.de

Weitere Informationen zur Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung:
http://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de
Ansprechpartner: Jürgen Enninger, Telefon +49 (151) 26467288, Email: enninger@rkw.de

Fotos aus der Zentrifuge

2010-06-15T15:24:00.001-07:00

honorarfei - bei Copyrights bitte Namen nennen:

Sie können mehr Fotos wie diese finden auf Zentrifuge.

Creative Coworking Festival

2010-06-15T15:07:00.000-07:00

29. Juni bis 4. Juuli 2010
Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG, Nürnberg

Für Künstler, Techniker, Bastler, Businesspeople, Weltverbesserer, Visionäre und Spinner ....

6 Tage und Nächte ist in der Zentrifuge auf 600 qm Platz und Zeit, Konzepte zu schmieden, Prototypen zu bauen und Kunstwerke zu erschaffen. Lernt dabei spannende Menschen und Projekte kennen, helft anderen mit Ihrem Projekt und lasst euch helfen.

Am Samstag haben auch alle kurzentschlossenen die Gelegenheit, in Workshops, der offenen Projektwerkstatt und auf der Makerparty ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Getränke und Grill werden nicht fehlen.

Zum Abschluss des Festivals werden die Veranstalter mit den Projekten der vergangenen Tage eine öffentliche Ausstellung in der Zentrifuge schmeißen und die Woche entspannt ausklingen lassen.

Das Creative CoWorking Festival ist ein Open Space, d.h. die Initiatoren stellen den Raum und vielleicht ein paar Schraubenzieher, Lötkolben und Nähmaschinen und die Teilnehmer bringen die Inhalte, das Leben, die Atmosphäre und alles was sie sonst für ihr Projekt brauchen.

Infos / Anmeldung unter:
http://ccf10.mixxt.de/

Creative Monday

2010-05-03T05:24:00.000-07:00

Nach dem Erfolg des ersten CreativeMonday in Nürnberg steht nun der Termin für die Fortsetzung an. Wir haben uns die Kritikpunkte von dem letzten CreativeMonday zu Herzen genommen und deshalb die Sessions reduziert, damit ihr mehr Zeit für Socializing habt. Des Weiteren wird es wieder neben interessanten Sessions diesmal auch einen Zeitraum für einen Ideenpitch geben. Sprich, ihr könnt Euer Projekt bzw. Eure Idee vorstellen und somit Mitstreiter bzw. Leute kennen lernen, die euch bei dem Projekt von Nutzen sein könnten.

Zeit: 14. Juni 2010 von 19:00 bis 23:45
Ort: Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Nürnberg

- Eintritt frei -

Info und Anmeldung unter:
http://www.nuernberg-startups.de/2010/05/01/creativemonday-am-14-6-2010/

Creative Monday

2010-03-18T03:08:00.000-07:00

Mo., 12. April 2010, 19:00 Uhr

Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Nürnberg

Muggenhofer Str. 135, Nürnberg

www.zentrifuge-nuernberg.de

- Eintritt frei -

Agenda:

19:00h lockeres Zusammenkomme
ab 19:30h Präsentationen und Beiträge über verschiedenste Themen (2 Teile à ca. 1 h
In der Pause und danach Möglichkeit sich auszutauschen, Projekte zu initiieren, Kontakte zu knüpfen, zu diskutieren etc.
Ende der Präsentationen ca. 22 Uhr, danach lockerer Ausklang

Das bietet der Creative Monday:

in lockerer Umgebung Neues erfahren
miteinander ins Gespräch kommen
voneinander lernen
Erfahrungen und Ideen austauschen
Projekte initiieren

Der "Creative Monday" ist eine neue, selbst organisierte Veranstaltung von Akteuren und für Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft. Interessierte sind ebenso wie Neugierige herzlich willkommen. Das Veranstaltungsformat hat den in der Internetszene schon lange bekannten und bewährten Webmontag zum Vorbild. Der Creative Monday soll regelmäßig an verschiedenen Orten in Nürnberg stattfinden und kann leicht von anderen Städten und Gemeinden adaptiert werden. Premiere ist am 12.4.2010 um 19 Uhr in der Zentrifuge Auf AEG.

Zur Kultur- und Kreativwirtschaft gehören Filmproduktionsfirmen und Rundfunksender ebenso wie Journalisten- und Nachrichtenbüros oder die Hersteller von Computerspielen. Auch Werbe- und Designagenturen, Architekturbüros, Verlage sowie Museen und Galerien zählen dazu. Beim Creative Monday geben Vertreter dieser verschiedenen Bereiche Einblick in ihre Arbeit, präsentieren Ideen und Projekte. Beiträge beim Creative Monday sind engagiert, lebendig und kurz. In Bild und Ton. Bunt. Exemplarisch, stellvertretend, einführend. Manchmal provozierend oder irritierend und oft auch spontan.

Die Gäste des Creative Monday dürfen sich freuen auf:

komprimierte Darstellungen aus sehr unterschiedlichen, doch durchweg kreativen Berufs- und Arbeitsfeldern, in denen engagierte Menschen tätig sind - ob angestellt oder freiberuflich
spannende Einblicke in verschiedene Bereiche der Kultur- und Kreativwirtschaft, mit denen wir als Konsumenten täglich in Berührung kommen: Film, Architektur, Buch, Werbung, Bildende Kunst, Musik usw.
konstruktive Gespräche
Vernetzung und Kooperation

Anmeldung für Teilnehmer und Gäste auf der Seite „Creative Hotspots Nürnberg“:

http://chnue.mixxt.de/networks/events/show_event.16128

Informationen des BMWi zur Kultur- und Kreativwirtschaft:

www.bmwi.de/go/kultur

Hashtag (Twitter):

#chnue

QUADROPHONIA

2010-03-18T02:11:00.000-07:00

Festival für experimentellen Klang und Musik

21. und 22. Mai 2010, jeweils 19:00 Uhr
Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Muggenhofer Str. 135, 90429 Nürnberg.
Eintritt für einen Abend 8 Euro / Eintritt für beide Abende 12 Euro

Quadrophonia wird das erste Festival im Großraum Nürnberg für frei improvisierte, experimentelle Musik und Klangkunst sein. Weitere Aspekte sind Raumklang, elektroakustische Klangsynthese, solistisches und interagierendes Spiel, Forschung und Experiment.

Quadrophonia vereint an zwei Abenden Klangkünstler, Elektroakustiker, Klangforscher, Sounddesigner und Musiker unterschiedlicher Couleur und mit sehr eigenen akustischen Konzepten. Jeder der national und international tätigen Künstler hat sich über Jahre mit dem Sujet Klang beschäftigt und seine individuelle Klangsprache und akustischen Werkzeuge entwickelt. Das Festival ist als Forum zeitgenössischer akustischer Ausdrucksformen und Strömungen zu verstehen, das weit über die ästhetischen Hörgewohnheiten hinausgeht und mit musikgenrespezifischen Kategorisierungen konsequent bricht.

REZEPTION
Das Publikum sitzt im Zentrum des quadrophonen Klangfeldes und kann optional eine Schlafbrille nutzen, um sich ganz auf die vielschichtigen Vernetzungen der Klänge einzulassen. Ein Konzert wird exakt 2 x 2 Stunden dauern (30 Min. Pause). Für jeden Abend gibt es eine andere Verlaufspartitur, die von den Künstlern im Vorfeld erstellt wird. Denn das Besondere an diesem Festival wird sein, dass die Künstler nicht nacheinander auftreten, sondern miteinander bzw. ineinander agieren. Der Spielplan kann von jedem Besucher als HandOut eingesehen werden.

Im Anschluss an die Veranstaltung besteht die Möglichkeit sich mit den teilnehmenden Künstlern auszutauschen. Den Ausklang des Abends übernimmt das Fat Orange Label aus Fürth mit der QuadroLounge. Hörkunst e.V. wird einen Infostand und einen CD Verkaufsstand von Werken der beteiligten Künstler anbieten.

EINGELADENE KÜNSTLER

Zoy Winterstein (Nürnberg)
Komponist elektroakustischer Musik, Instrumentalist (Live Electronic, Klavier, Saxophone)
Michael Ammann (Fürth)
Klangkünstler, Musiker, Komponist, Improvisateur (Phonetiks, Filter, Raumklang, UKO)
Robert Schlund (Nürnberg)
Sounddesign, Musiker (diverse Synthesizer (Virus) und Klangmittel)
Sascha Pieler (Fürth)
AcousticPerformer. Film, Bild, Sprach- und ObjektVertonung. Soundcollagen (Fat Orange Label)
Uwe Weber (Nürnberg)
AvantgardMusiker, Schauspieler und Komponist (Vokaltheatral und stimmliche Experimente)
George Hazard (Karlsruhe)
Elektroakustiker, DJ. Solarphonium, JOMOX T-RESONATOR (ZKM Karlsruhe, ICHIIGAI Label)
Alexander von Prümmer (Berlin)
Elektroakustiker, Performer, Interaktionist (ZKM Karlsruhe, ICHIIGAI Label)
Frank Bierlein (Karlsruhe)
Mehrkanal-Klang-Installationen, experimenteller Tanzmusik, Rückbau und Noise / Internet, Mozilla Firefox, Jack Router, Max/MSP 4channel out (ZKM Karlsruhe, ICHIIGAI Label)
Bastus Trump (Berlin)
Sound Designer, Saxophonist, Klangkünstler / Ableton Live, Max/MSP (Udk Berlin)

VERANSTALTER

Die Veranstaltung wird getragen von Hörkunst e.V. Erlangen und Zentrifuge e.V. Nürnberg.
In Kooperation mit Fat Orange Fürth und Ichiigai Karlsruhe
Der Initiator ist Michael Ammann.

Die Zentrifuge ist ein gemeinnütziges Projekt zur Vernetzung von Kulturinteressierten und Kulturschaffenden mit Fokus auf die Metropolregion Nürnberg. Aktuell bespielt der Verein die Ausstellungs- und Veranstaltungshalle Zentrifuge im Rahmen eines Zwischennutzes Auf AEG.

Der Erlanger Hörkunst e.V. wurde 1999 gegründet. Er tritt als Veranstalter des Erlanger Hörkunstfestivals und verschiedener Hörkunstveranstaltungen zwischen den Festivals auf. Zudem bemüht er sich um die Vertretung der Interessen der Künstler und Hörkunstinteressierten.

INFORMATIONEN
www.hoerkunst.de
www.zentrifuge-nuernberg.de
www.m-ammann.de

PRESSE-AKKREDITIERUNG
Mail an Michael Schels: m.schels@kulturbuero-schels.de

Wirkungswechsel

2010-03-18T01:54:00.000-07:00

Philipp Findeisen - Ilona Herreiner - Roger Libesch - Christian Ruckdeschel

9. April bis 9. Mai 2010

Vernissage: Fr., 9. April 2010, 19 Uhr

Zur Eröffnung spricht Barbara Leicht M.A., Kunstmuseum Erlangen e.V.

Musikalisches Rahmenprogramm: Hannes Selig am Flügel.

Künstlergespräche:

Philipp Findeisen: Mi., 14.4., 18 Uhr

Ilona Herreiner: Mi., 21.4., 18 Uhr

Roger Libesch: Mi., 28.4., 18 Uhr

Christian Ruckdeschel: Mi., 5.5., 18 Uhr

Öffnungszeiten: Mo.-Fr., 16-20 Uhr, Sa./So., 14-18 Uhr

Exemplarisch für die vielgestaltigen fluiden Beziehungen des Menschen, seiner urbanen Umgebung, seiner Schaffens- und Zerstörungskraft, seiner Natur und seiner Akkulturation, zeigen die vier Künstler vier kontrastierende Aspekte, die in ihrem Wirkungswechsel den Rezipienten eine abstrahierende Reflexion über den urbanen Menschen, seine Chancen und Risiken, Herkunft, Gegenwart und Zukunft, über zeitlichen und strukturellen Wandel ermöglichen.

Findeisens großformatige Malerei thematisiert die natürliche Umwelt und das Phänomen "Natur", wobei seine Sicht auf "Natur" nicht naturalistisch erfolgt, sondern aus der subjektivistischen, abstrakten Perspektive des modernen Menschen unserer Kultur. Durch das Spiel mit den Oberflächen – auf einer abstrakten Hintergrundsfolie erscheinen Landschaften –lässt Findeisen imaginären Raum entstehen. Die artifizielle Farbigkeit soll vermitteln, dass ein zukünftiger Zustand bei augenscheinlicher Parallelität zu seinem Ursprung durch seine Geschichte ein generisch abweichendes Wesen haben kann.

Herreiners figurative Skulpturen zeigen in zugespitzter Form den Wandel der natürlichen Herkunft des Menschen und Visionen seiner individuellen Zukunft. Ihre Skulpturen irritieren und trösten zugleich, denn sie lassen eine Rückbesinnung des Rezipienten auf seine eigene Geschichte zu. Die Arbeiten oszillieren zwischen einer spielerisch-kindlichen und einer melancholisch-ernsthaften Tiefe ihrer Erscheinung. Daran lässt sich spüren, dass über Entstehen, Sein und Zerfall hinaus der natürliche Schöpfungsprozess unaufhaltbar voranschreitet. Herreiners Arbeiten verdeutlichen, dass es keinen definierten Sollzustand gibt, sondern nur Momentaufnahmen gesellschaftlicher und physischer Bedingungen.

Libesch bildet Zitate aus dem großen Repertoire seiner komplexen und narrativen Gemälde in bislang ungewohnter Größe als Wand-Scribbles ab. Erstmals geht Libesch direkt auf den Raum ein. Seine Arbeiten sind temporär angelegt und bleiben nur über den Zeitraum der Ausstellung sichtbar. Er zeigt Momentaufnahmen der Urbanität, erzählt Geschichten aus dem Alltag seiner Zeitgenossen, die Schöpfer und gleichzeitig Opfer ihrer selbstgeschaffenen Umwelt sind. Seine teilweise an Mangas erinnernde Bildsprache kontrastiert auf den ersten Blick mit den klassischen Medien der anderen drei Künstler und ergänzt sich doch nahtlos mit den vielgestaltigen Möglichkeiten der Darstellung des modernen Menschen im unaufhaltsamen Wandel von Natur, Umwelt und medial geprägter Gesellschaft.

Ruckdeschels Skulpturen sind primär ästhetische, abstrakte Objekte, die architektonische Tendenzen sowie auch figürliche Aspekte besitzen können. In ihrer Größe symbolisieren sie die Struktur und die ordnende Kraft, die den Materialien von Natur aus gegeben sind und von denen sich der Bildhauer leiten lässt. Ruckdeschels bildhauerische Intuition generiert eine zumeist geometrische Formensprache, die deutlich zur organischen Form kontrastiert. Der Prozess spielt dabei eine zentrale Rolle. Farbe, Struktur und Dichte des Steins sind Grundlagen für den emotionalen Dialog zwischen Künstler und Material. Durch die Nonfunktionalität der Werke wird die Freiheit des Künstlers zur formalen Selbstdefinition deutlich und beweist, dass Ästhetik einen Sinn für und an sich darstellt.

Terra N - unbekannte Orte in Nürnberg

2010-01-27T04:05:00.000-08:00

Ausstellung 4.- 28. Februar 2010

Vernissage: Do. 4.2. 19 Uhr

Finissage: So. 28.2. 16 Uhr

Öffnungszeiten:

Mi.-Fr. 16-20 Uhr

Sa., So. 14-18 Uhr

Ausstellungsort:

Zentrifuge Auf AEG

Muggenhofer Straße 135, Nürnberg

Tel. 0911-1325133

www.zentrifuge-nuernberg.de

Im Sommer 2009 führten drei Expeditionen des BauLust e.V. über und entlang von brachliegenden Flächen der Deutschen Bahn.

Im Norden, Süden und Osten wurden in Nürnbergs Stadtraum die Flächen begangen, erforscht, Fundstücke gesammelt, geschichtliches berichtet und über die Zukunft der Flächen diskutiert. Die Ergebnisse sind nun für die Ausstellung „TERRA N – unbekannte Orte in Nürnberg“ zusammengestellt und aufbereitet worden. Ergänzt mit einem umfangreichen Begleitprogramm in Form von Vorträgen und Filmen stellt BauLust Fragen zu den Themen Stadtentwicklung und Stadtvisionen.

Vorträge und Diskussionen:

Mi. 10. Feb. 19 h

Horizonte vor der Haustür.

LeoPART-Kunstproduktion St. Leonhard 2009.

Sprechender Katalog und Filmdokumentation

Di. 23. Feb. 19 h

Josef Weber, Leiter des Stadtplanungsamtes Nürnberg

Stadt - Umbau West – Stadt.

Aktuelle Stadtentwicklungen im Nürnberger Westen

Do. 25. Feb. 19 h

Martin Kohler, Hafen City Universität Hamburg

Hafensafari. Wilde Transformationsorte im Hamburger Hafen

Filme:

Mi. 17. Feb. 19 h

„Neuland“. Deutschland 2008.

Ein Reisebericht durch die ostdeutsche Transformationslandschaft.

Do. 18.Feb. 19 h

„Still Life“. China 2006. Spielfilm über den massiven

Umbruch Chinas am Beispiel des Drei-Schluchten-Staudammes.

Veranstalter: baulust e.V. in Kooperation mit Zentrifuge e.V.

KUNST HILFT!

2009-11-29T12:39:00.000-08:00

Künstler von Auf AEG unterstützen die Zentrifuge

11.-19.12.2009
Anna Bittersohl / André Debus / Thomas Egerer / Werner Engels / Albert Fertl / Julia Frischmann / Stephan Haimerl / Annegret Hornik / Ulla Jakob / Gerhard Kij / Meike Lohmann / Eleonora Kirchgessner / Olaf Lutz / Birgit Nadrau / Christine Nikol / Maximilian Ostermann / Gabriele Reiser / Romina Schenone / Veronika Scherstneva / Alexander Seiler / Andrea Sohler / Stella Springhart / Tobias Stutz / Sven Weihreter / Gertrud Wenning / Fred Ziegler

Eröffnung: Freitag, 11.12.2009, 19 Uhr
Schottischer Folk in modernem Gewand: Janet M. Christel präsentiert ihre neue CD „It' s you“

Finissage: Samstag, 19.12., 16 Uhr
Mit Versteigerung ausgewählter Arbeiten (Auktionator: Andreas Kragler)

Öffnungszeiten: täglich 16-21 Uhr

Begleitprogramm:

So., 13.12., 20 Uhr
Zoy Winterstein - Performance mit Multimediainstallation

Mo., 14.12., 20 Uhr
„Blicke in die Anderswelt" - (Spiegel-)bilder von Gabriele Reiser mit Klängen von Didgeridoo, Klangschalen, Regenmacher

Di., 15.12., 20 Uhr
"Ein Wolf riss Nürnbergs Schafe" - ein Film von Tibor Baumann

Mi., 16.12.:, 20 Uhr
Lyriklesung mit Madeleine Weishaupt

Do., 17.12.,20 Uhr:
„Tor der Dimensionen“ - Tanzperformance von Oliver Essigmann nach einer Zufalls-Komposition von Karsten Neumann.
Dazu: Heart-Song (Herzenslied) - die Arbeit von drei internationalen Künstlerinnen verbindet sich zu einem gemeinsamem Werk. Eine großformatige Projektion ist eine multimediale Erfahrung in Licht und Ton, Fotografie und Musik. Von Annette Horn, mit Rosemary Duxbury und Patricia Siffert.

Los Comandantes – spanisch-kubanische Lieder mit Peter Kubala (guit., perc.) und Pepe Cuesta (guit., voc.)

Fr., 18.12., 20 Uhr
"Tonexperiment", experimentelles elektro live gefrickel von Alexander von Prümmer (aka Takemitsu)

Die Künstler treten zugunsten der Zentrifuge honorarfrei auf - der Eintritt zu den Abendveranstaltungen beträgt jeweils 3,- EUR und geht zu 100 % an den gemeinnützigen Zentrifuge e.V.. Einnahmen beim Kunst-Verkauf und der Erlös der Versteigerung gehen zu 50 % an die Zentrifuge. Für Dauergäste bieten wir ein 10,- EUR Ticket an.

Transformation einer Ausstellung

2009-11-13T12:04:00.001-08:00

Konzert zur Finissage „Astronauten zur Venus - Werke aus der Sammlung Appelt“

Der Pianist Johannes Billich improvisiert – inspiriert von der Ausstellung „Astronauten zur Venus“ - auf einem Rhodes Electric Piano.

Sonntag, 22. November 2009, 11 Uhr
- Eintritt frei -

Zentrifuge Auf AEG (Halle 14)
Muggenhofer Str. 135, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Die Präsentation von Werken der Sammlung Appelt in der Zentrifuge erfährt einen besonderen Abschluss durch eine weitere Facette des Themas Kunst und Technik: Das Rhodes Electronic Piano stellt naturgegebene Klangerzeugung und elementare elektrische Wandlung in den Dienst musikalischer Interpretation.

Blick in die Ausstellung „Astronauten zur Venus“ in der Zentrifuge
(Foto: A. Kradisch)

Der Komponist und Pianst Johannes Billich (Hochschule für Musik Nürnberg, Klasse Jazz/Piano, Prof. Martin Schrack) verknüpft bei dieser experimentellen Aufführung Elemente der Ausstellung mit musikalischen Strukturen, die in fortwährender Bearbeitung immer mehr Eigenleben entwickeln. Der bildliche Eindruck wird in musikalische Formen transformiert, die Ausstellungshalle wird auch akustisch aufgeladen.

Beim Rhodes Piano, einem elektromechanischen Musikinstrument (entwickelt 1963) mit glockenähnlichem Klang werden Stimmstäbe durch eine Hammermechanik zum Schwingen gebracht. Magnetische Tonabnehmer erzeugen dann ein Signal, das ohne weitere elektronische Bearbeitung lediglich verstärkt wird.

Der Sammler Wlfried Appelt lädt herzlich dazu ein, die Ausstellung „Astronauten zur Venus“ auch mit Musik zu erleben.

Die Ausstellung ist danach noch bis 18 Uhr geöffnet.

MATINEE: Der Computer in der Bärenfamilie

2009-09-28T13:31:00.001-07:00

So., 4. Oktober 2009, 11:00 bis 13:00
Ort: Zentrifuge, Muggenhofer Straße 135, 90429 Nürnberg

Der Künstler Prof. Peter Angermann und der Sammler Wilfried Appelt unterhalten sich über das Verhältnis des Künstlers zum Computer. Sie stellen sich u.a. die Frage, wie der Computer das künstlerische Denken und Arbeiten beeinflusst. Mit dem Titel der Matinee "Der Computer in der Bärenfamilie" zitiert Wilfried Appelt eine Arbeit von Peter Angermann, die - einmal als Linolschnitt und einmal in Öl auf Leinwand - den Computer als Medium inmitten familiären Lebens thematisiert.

Peter Angermann: "Der Computer in der Bärenfamilie"
(Abdruck honorafrei mit Nennung des Titels und des Künstlers)

Neue Adresse

2009-08-28T01:23:00.000-07:00

Das Kulturbüro Schels befindet sich ab sofort Auf AEG und heißt nun dementsprechend:

Kulturbüro Schels Auf AEG

Die neue Adresse:
Muggenhofer Str. 135, Halle 14
90429 Nürnberg

Astronauten zur Venus

2009-08-23T13:22:00.000-07:00

Werke aus der Sammlung Appelt

Pressetermin: Di., 22. Sep. 09, 11 Uhr

Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG
25. September bis 22. November 2009
www.zentrifuge-nuernberg.de

Vernissage: Fr., 25.9., 19 Uhr
Es spricht Michaela Moritz
Um 20 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Dr. Amelie Himmel

Öffnungszeiten: Mi.-Fr. 16-20 Uhr; So., 14-18 Uhr

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (mit Texten von Dr. Amelie Himmel, Dr. Annegret Winter, Michaela Moritz und Latifa Habib).

Der Blick dieser Ausstellung richtet sich auf den Menschen und seine nähere gestaltete Umwelt: Werke Bildender Kunst treten in Dialog mit Objekten der Technik. Inwieweit steckt Kunst im Hardware-Zusatz eines Home-Computers - und überhaupt: Welche Analogien und Parallelen lassen sich zwischen Kunst und Computertechnik herstellen bzw. finden?

In der Zentrifuge, einer vom gemeinnützigen Verein „Zentrifuge – Kommunikation, Kunst und Kultur e.V.“ betriebene Ausstellungshalle Auf AEG (www.aufaeg.de) in Nürnberg, präsentiert der Sammler Wilfried Appelt eine ungewöhnliche, höchst subjektive Zusammenstellung seiner Sammlung: Beispiele von der Entwicklung mechanischer Rechenmaschinen bis zu den Anfängen der Home-Computer treffen auf ausgewählte Werke zeitgenössischer bildender Kunst. Nur auf den ersten Blick unvereinbare Bereiche treten in lebendige Beziehung zueinander: Technik und Erfindungen von ersten industriell gefertigten mechanischen Rechenmaschinen des 19. Jhdts bis zu Konrad Zuse (dem Erfinder des Computers, hier als Maler), bildnerische Kommentare und Ideen von Peter Angermann bis Reiner Zitta als Ausschnitte aus einem Who is Who der fränkischen Kunstszene.

Es geht bei dieser Ausstellung um die ästhetische Verbundenheit von Denken und Gebrauchen, von Denken und Werkzeug - letztlich um die Emotionalisierung der mechanischen Idee.

Eine Ausstellung mit Arbeiten von: Werner Alt, Peter Angermann, Reiner Bergmann, Bodo Boden, Kevin Coyne, Cornelia Effner, Peter Engel, Harro Frey, Peter Hammer, Jan Eric Hauber, Anette Huschka-Weinberg, Alfons Janke, Thomas Kapielski, Johannes Kersting, Werner Knaupp, Anne Meindl, Andreas Oehlert, Gerlinde Pistner, Eva von Platen, Dan Reeder, Marcus Renner, Hans Peter Reuter, Gerhard Rießbeck, Wolf Sakowski, Harri Schemm, Renate Sellesnick, Anne Sterzbach, Johann Sturcz, Franz Vornberger, Fredder Wanoth, Thomas Wrede, Julia Wiedemann, Reiner Zitta, Konrad Zuse

In der Ausstellung gezeigte Rechenmaschinen und -geräte: Comptometer (patentiert 1887): Exemplar mit Holzgehäuse, Dokument zur Industriegeschichte: „Erste Rechenmaschine, die in der Firma (i.e. Schuhfabriken BALLY) verwendet worden ist, wurde aus Amerika durch Herrn Arthur Bally im Jahre 1893 gebracht. War im Betrieb bis Nov. 1917.“ // Rechenmaschine speziell für Multiplikationen: ‘Millionär’ (1893) // CURTA (kleinste je gebaute mechanische Rechenmaschine, produziert ab 1947): zwei Exemplare und zwei Schnittmodelle. / Apple-Computer: Apple II (1977), LISA (1983, graphische Benutzeroberfläche, Maussteuerung), Macintosh (1984, kompakt), iMac (1998, kompakt, farbig, halbdurchscheinendes Gehäuse), iBook G3 (1999, Clamshell, farbig), iBook G4 (2003, weiß), iMac G5 (2004, Rechner hinter dem Display). // „Portable“ und andere: Experimentiermodell (1976), Osborne (1980), Commodore PET (1977) - SX64 (1983) - 8296 (1982) - C64 (1982), Tandy(1977), Compaq Portable (1982) // Mechanik und Elektronik in den 70ern: Olivetti divisumma 26 (mechanisch), Olympia RAE (Röhren-Anzeige), Friden 160 (Kathodenstrahl-Anzeige), Olivetti divisumma 28 (3 Varianten, Gummi-Oberfläche) // Rechenmaschine speziell für Multiplikationen: ‘Millionär’ (1893) // Computer SHARP MZ-80 steuert Hardware-Zusatz ‘Eier-Maschine’ (Labormodell, 1982) // Ferritkernspeicher-Block (1972) und verdrahtetes Dioden-PROM (1975). // 5 analoge Geräte: Rechenwalze, -scheibe, -schieber (20. Jhdt)

Das Sammlerpaar Wilfried und Renate (†) Appelt
Wilfried Appelt und seine mittlerweile verstorbene Frau Renate waren über Jahrzehnte ein begeistertes Sammlerpaar. Sie sammelten mit ihren jeweils eigenen Vorlieben und Kenntnissen, sie sammelten aus Liebe, aus Trotz, aus Ergriffenheit, aus Neugier, aus Begeisterung, aus Bewunderung. Vieles ist dabei, was damals kaum Beachtung fand und im Laufe der Jahre an Wert reifte. Im Bereich der Kunst hat die Sammlung Appelt heute ein Who is Who der fränkischen Kunstszene zu bieten – mit Arbeiten u.a. von Hans-Peter Reuter, Franz Vornberger, Clemens Heinl, Harri Schemm, Peter Hammer, Michael Munding, Werner Knaupp, Otmar Hörl oder Peter Angermann. Darüber hinaus sammelte Renate Appelt auch über mehrere Jahrzehnte hinweg Porzellanfiguren, während sich Wilfried Appelt für Rechenmaschinen begeisterte.

Begleitende Veranstaltungen während der Ausstellung

Matinee:
So., 4.10.09, 11–13 Uhr
Ein Computer in der Bären-Familie
Prof. Peter Angermann im Gespräch mit Wilfried Appelt, unter anderem über die Pionierzeit des persönlichen Computers und ihre Herausforderungen an den Maler.

Während der Langen Nacht der Wissenschaften:
Sa., 24.10.09, 18-01.00 Uhr
Führungen sowie Demonstrationen an der Schickard-Maschine: In einer Sonderpräsentation erfahren die Besucher de Langen Nacht der Wissenschaften an einem der seltenen Nachbauten der ersten Rechenmaschine, die von W. Schickard 1624 konstruiert wurde, wie sich Tendenzen des neuzeitlichen mechanischen Rechnens entwickelten (Leihgabe von Werner Starzl).
www.nacht-der-wissenschaften.de

jetztkunst in der Zentrifuge: "ESSENZ"

2009-07-27T10:01:00.001-07:00

31. Juli - 16. August
Vernissage: Freitag, 31. Juli, 19 Uhr

Zentrifuge, Muggenhofer Straße 135, Nürnberg
(Anfahrt siehe www.zentrifuge-nuernberg.de)

Gemeinschaftsausstellung mit ausgewählten Arbeiten aller an diesem Projekt beteiligten Künstler:
Georg Baier / Sascha Banck / Anna Bittersohl / Ralf Brück / Hans Jürgen Diez / Sybille Dömel / Cornelia Effner / Eva Engelhardt / Renate Fukerider / Katja Fischer / Stephan Haimerl / Rubin Hirschbeck / Christian Höhn / Chunquing Huang / Korbinian Huber / Frank Johannes / Eleonora Kirchgessner / Anneliese Kraft / Johannes Kriesche / Meike Lohmann / Eva-Maria Mandok / Birgit Nadrau / Gerlinde Pistner / Angelika Prinz / Romina Schenone / Kerstin Schmitt / Alexander Schräpler / Volker Schildmann / Stephan Schwarzmann / Shóhé Alexander / Seiler / Tobias Stutz / Anders Theorell / Tessa Wolkersdorfer / Fred Ziegler / Ralph Zoller

Special Guest: Rosario Rebello de Andrade

Die Zentrifuge präsentierte vom 22. Mai bis 26. Juli in fünf aufeinanderfolgenden Gruppenausstellungen das Künstlerportal jetztkunst. Im zweiwöchentlichen Turnus waren Arbeiten ausgewählter jetztkunst-Künstler zu sehen. "Essenz" ist die Abschlussausstellung mit Arbeiten aller 36 am Projekt beteiligten Künstler.

Zur Ausstellung erschien ein Katalog.
---> Download des Katalogs (PDF)

Öffnungszeiten:
Mi. Do., Fr. 16:00-20:00 Uhr
Sowie nach tel. Vereinbarung: 0911 / 1325133

VAMPYR – Der Traum des Allan Grey

2009-07-07T01:00:00.000-07:00

Stummfilm mit quadrophoner Live Vertonung

Fr., 10. Juli 2009 von 21:30 bis 23:00
Zentrifuge, Muggenhofer Str. 135 Nürnberg (Halle 14)

Eintritt frei, Spenden erbeten.

VAMPYR – Der Traum des Allan Grey
Deutschland, 1932 / 73 Minuten
Regie: Carl Theodor Dreyer
Vertonung: Michael Ammann (Phonetik & Filter)
Filmhistorische Beratung: Jürgen Hellmann

"Vampyr" gilt als ein früher Klassiker des Horrorgenres und ein Meilenstein der Filmtechnik. Allan Grey, ein Student auf der Durchreise, kehrt in der Nähe der französischen Ortschaft Courtempierre in ein Gasthaus ein, wo er Zeuge mehrerer unheimlicher Ereignisse wird. Als er erfährt, dass ein Vampir in der Gegend sein Unwesen treibt und die Tochter eines Schlossherrn in seiner Gewalt hat, beschließt er, einzugreifen.

Aus dem Lexikon des internationalen Films: "Durch die subtile Lichtregie und kaum merkliche Akzentverschiebungen entsteht ein Klima unfaßbarer Bedrohung, in dem sich Traum und Wirklichkeit in ständigem Wechsel durchdringen. Auf raffinierte Weise entzieht sich der Film sowohl den expressionistischen Normen des Fantastischen als auch der naturalistisch-künstlichen Darstellung des Grauens."

POLENALLERGIE

2009-05-26T02:09:00.000-07:00

Donnerstag 25. Juni, 20.00 Uhr, Krakauer Haus
Filip Wisniewski Trio
„Junger, frischer Gitarren-Jazz“

Freitag 26. Juni 21.00 Uhr, Jazz Studio
PINK FREUD „Trance-Jazz-Dance”

Samstag 27. Juni 20.00 Uhr, st. katharina open air
TOMASZ STANKO plus SIMPLE ACOUSTIC TRIO “Old and New Dreams”

Sonntag 28. Juni 20.00 Uhr, st. katharina open air
LARS DANIELSSON & LESZEK MOZDZER „Passodoble“

POLENALLERGIE
www.polenallergie.de

Unter einer Allergie versteht man eine Fehlreaktion des Immunsystems gegen eigentlich harmlose, körperfremde Substanzen. Manchmal ist eine Hyposensibilisierung möglich. Dabei wird die leidende Person mit sehr geringen, ganz langsam steigenden Mengen der allergisch wirkenden Substanz in Berührung gebracht, bis sich der Körper an diese Substanz gewöhnt hat. Dies ist ein aufwändiger Prozess, der mehrere Jahre dauern kann.

Ab sofort gibt es eine erprobte und sensationell wirkende Impfung gegen POLENALLERGIE an! Nehmen Sie Teil an der Impfaktion 2009! Der Impfstoff, der sich am Besten für eine gnadenlose Bekämpfung einer Polenallergie eignet, heißt POLNISCHER JAZZ:

Donnerstag 25. Juni, 20.00 Uhr, Krakauer Haus
Filip Wisniewski Trio
„Junger, frischer Gitarren-Jazz“

Filip Wisniewski g /Johannes Felscher b-g/Julian Fau dm

Filip Wisniewski und Johannes Felscher verbrachten etliche Jahre ihrer musikalischen Jugend auf denselben Bühnen, doch des Bassisten Reiselust hat dem Treiben vor mehr als drei Jahren zunächst ein jähes Ende bereitet. Inzwischen haben sie sich aus der Ferne wieder zusammengetan, um vitaler als je zuvor aufeinender einzutönen. Julian Fau teilt zwar keine Sandkastenerfahrungen mit den beiden Erstgenannten, bedient sein Schlagzeug aber so elegant und beweglich, dass nach historischen Ursachen nicht gefragt werden muss. Zusammen geht man im Modern-Jazz-Gewand vehement auf originale und andere Kompositionen los, um sie in hoch verdichteten Improvisationen zu beschwören.

www.myspace.com/filipwisniewski
www.myspace.com/johannesfelscher
www.myspace.com/julianfau

Eintritt:
Vorverkauf: 9,00 / 6,00 Euro
Abendkasse 12,00 / 8,00 Euro

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Freitag 26. Juni 21.00 Uhr, Jazz Studio
PINK FREUD „Trance-Jazz-Dance”

Wojtek Mazolewski bass, loop, sampler, Tomek Zietek trumpet and prepared trumpet,
Kuba Staruszkiewicz drums

Pink Floyd des Jazz oder Sigmund Freud durch die Rosabrille?

Sie gehören zu den besten Formationen des modernen polnischen Jazz. Pink Freud spielen eine Musikform, die einerseits vom rockigen Postjazz aus Chicago und andererseits von heimischer Modernjazztradition und europäischem elektrischen Jazz inspiriert ist.

Soundexperimente sind genau das, was die Band ausmacht - ausgehend von Grundkompositionen bauen die Musiker Wojtek Mazolewski (Bass, Loop, Sampler), Tomek Zietek (Trumpet and Prepared Trumpet) und Kuba Staruszkiewicz (Drums) ihre eigenen Improvisationen und individuelle Phrasen auf, die sich zu vielfarbigen, überraschenden und multidimensionalen Klanglandschaften entwickeln. Beeindruckend wirken ihre Interpretationen der bekannten Phrasen wie "Come As You Are" von Nirvana und "My Man's Gone Now" von G. Gershwin. Die Atmosphäre auf den Konzerten von Pink Freud hat es in sich - das Trio aus Danzig selbst nennt seinen Sound „Trance-Jazz-Dance“.

Eine polnische Tageszeitung ("Gazeta Wyborcza") schrieb über sie: „Man muss sich schon durch große Intelligenz auszeichnen, um so interessant mit Musik spielen zu können.“

www.pinkfreud.art.pl
www.myspace.com/pinkfreudmusic

Eintritt:
Vorverkauf: 12,00 / 8,00 Euro
Abendkasse 15,00 / 10,00 Euro

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Samstag 27. Juni 20.00 Uhr, st. katharina open air
TOMASZ STANKO plus SIMPLE ACOUSTIC TRIO “Old and New Dreams”

Tomasz Stanko - trumpet, Marcin Wasilewski – piano, Slawomir Kurkiewicz – bass, Michal Miskiewicz – drums

Tomasz Stanko ist Legende. Kult. Ikone. Er ist der extraordinäre Trompeter, der bereits in der 1960ern in der Band von Krzysztof Komeda („Lullabye for Rosemary’s Baby“) spielte. Er ist auch der besondere Trompeter, der dann in den 1970ern als einer der ersten freien Jazzmusiker mit elektronischen Klängen experimentierte. Und Tomasz Stanko ist auch der eigensinnige Künstler, der sich lange Jahre keiner Formation dauerhaft anschloss, sondern mit unterschiedlichen Musikern in der ganzen Welt zusammen auftrat.

Bis heute hat Tomasz Stanko mehr als 40 Alben aufgenommen. Bereits beim ersten Ton erkennbar ist die kraftvolle, „schmutzige“ Klangfarbe seiner Trompete, sowie seine scheinbar atonalen und schwebenden Töne, emotional eingetaucht im slawischen Weltschmerz.

Im Juni wird Tomasz Stanko 67 Jahre alt. Er blieb wie Miles Davis jedoch keinesfalls nur seiner musikalischen Generation verschrieben, sondern hat sich immer wieder neu erfunden. Nicht zufällig spielt er seit mehreren Jahren meistens mit den jungen Rising Stars des polnischen Jazz, insbesondere mit dem Simple Acoustic Trio (Marcin Wasilewski – Piano, Slawomir Kurkiewicz – Bass, Michal Miskiewicz – Schlagzeug). Auf die von einem Journalisten gestellte Frage, was ihm die jungen Musiker des Quartets geben, antwortete Tomasz Stanko mit dem ihm eigenen Humor: „Ich bin wie ein Vampir, ich sauge aus ihnen Blut aus…“
Foto: Andrzej Tyszko/ECM Records

www.tomaszstanko.com

Eintritt:
Vorverkauf: 18,00 / 12,00 Euro
Abendkasse 21,00 / 14,00 Euro

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Sonntag 28. Juni 20.00 Uhr, st. katharina open air
LARS DANIELSSON & LESZEK MOZDZER „Passodoble“

Lars Danielsson - cello, bass, Leszek Możdżer – piano

Ein Konzert mit dem Ausnahmepianisten Leszek Możdżer in Polen live zu erleben, ist nicht ganz einfach: Denn der als der erfolgreichste und vielseitigste Jazz-Pianist Polens geltende Musiker spielt dort nur noch selten - und dann meistens in großen, immer ausverkauften Konzertsälen.

Hochgeschätzt sind seine Improvisationen über Melodien von Frédéric Chopin. Bekannt ist auch seine Zusammenarbeit mit dem berühmten Film-Komponisten Zbigniew Preisner, dem langjährigen Partner von des großen Filmemachers Krzysztof Kieslowski („Drei Farben“-Trilogie)

Ebenso gefragt ist Możdżers bekannter Duo-Partner, der schwedische Kontrabassist Lars Danielsson. Der sagt über seine Zusammenarbeit mit Możdżer: „Leszek ist für mich der perfekte Pianist. Musikalisch gesehen sind wir einfach vom selben Planeten. Nur Klavier und Bass – eine intensive Beziehung! Diese Art zu spielen ist für mich wie ein Traum. Mit Leszek habe ich das Gefühl, jederzeit in die Richtung gehen zu können, in die mich die Musik gerade führt. Ich hoffe, Sie als Zuhörer haben daran genauso viel Freude wie ich.“

Die wunderbare Partnerschaft von Lars Danielsson und Leszek Możdżer begann for fünf Jahren bei einem Konzert in Warschau, blühte auf und festigte sich in Folge bei vielen gemeinsamen Konzerten Logisch, dass Lars und Leszek dann auch bald ihr erstes Duo-Album mit dem programmatischen Titel „Pasodoble“ (für das Münchner Label ACT) einspielten und im Frühjahr 2007 veröffentlichten. Das harmonische und zeitlose Werk zieht den Hörer sofort in seinen Bann. Aus der frappierenden Symbiose von Bass und Klavier wuchsen so viele Ideen, dass nahezu alle Titel Eigenkompositionen von Lars oder Leszek sind. Seither arbeiten die beiden immer wieder zusammen – auch auf Lars Danielssons brandneuer CD „Tarantella“.

Die Besucher ihrer Konzerte merken es sofort: Die zwei Musiker mögen sich gegenseitig - und lieben ihren "Job". Lächelnd und enthusiastisch erfüllen sie den Raum mit unerwarteten Klängen und Stimmungen, die teilweise das erstaunte Publikum an ein ganzes Orchester erinnern. Und wenn sie besonders gut gelaunt sind, scherzen sie auch spielerisch mit dem Publikum mit „Echogeräuschen“.
Foto: Nikodem Krajewski

http://www.larsdanielsson.com/html/frame.html
http://www.mozdzer.com/
http://www.actmusic.com/product_info.php?products_id=231
http://www.actmusic.com/product_info.php?products_id=268

Eintritt:
Vorverkauf: 15,00 / 10,00 Euro
Abendkasse 18,00 / 12,00 Euro

Ausstellung: Alexander Seiler

2009-05-02T09:55:00.000-07:00

Archiv Massiv, SPINNEREI Leipzig
30.04. - 16.06.2009
Vernissage: 30.04., 19 Uhr

www.spinnerei.de

Alexander Seiler (rechts) und Bertram Schultze (Archiv Massiv)

Romanza, Pasión y Danza

2009-03-28T07:03:00.000-07:00

Tess Remy-Schumacher (Violoncello) & Stefan Grasse (Gitarre) spielen Sarasate, Albéniz, Ravel, Piazzolla, Magrill und Olive

Sa, 06.06.2009 | 20 Uhr
Dreieinigkeitskirche Nürnberg-Gostenhof
90429 Nürnberg
Eintritt: 12,- € /erm. 8,- €
Gefördert vom Bezirk Mittelfranken und dem Kulturreferat der Stadt Nürnberg.

„Leidenschaftlich und sehr romantisch“ so urteilte der Kölner Stadtanzeiger und fuhr fort: „Klagend, schwermütig sang das Cello, die Gitarre harmonisierte im Hintergrund, malte dichte, nie aufdringliche Klangteppiche. Dass hier Musiker von internationalem Format auf der Bühne standen, war direkt erkennbar.“ Treffender kann man das im Jahre 1994 in Australien gegründete Duo kaum beschreiben. In ihrem aktuellen Programm interpretieren sie feinfühlige Romanzen, schwerblütige Tangos und temperamentvolle spanische Tänze. Abgerundet wird das Programm durch zarte impressionistische Klangbilder von Ravel und Debussy sowie einer neuen Auftragskomposition der Komponistin Vivienne Olive.

Prof. Dr. Tess Remy-Schumacher erhielt zahlreiche internationale Preise und debütierte in der Wigmore Hall London, der Jubilee Hall Singapur, der Bradley Hall Chicago und der Carnegie Hall New York. Stefan Grasse gab über 1300 Konzerte in vielen Ländern Europas, den USA, China und Australien. Von der Kritik wurde er als „präziser und technisch brillanter“ Musiker (NN), „Saiten-Paganini“ (AZ) und „Meistergitarrist“ (NN, BR) bezeichnet.

www.tessremyschumacher.com
www.stefan-grasse.de

Programm

Joaquin Nin y Castellanos (1879-1949):
Vieja Castilla, Muriana und Andaluza (aus „Seguida Española“)

Isaac Albéniz (1860-1909):
Tango (aus „España“ op. 165)
Córdoba (aus „Chants d’Espagne“ op. 232)
Malagueña (aus „España“ op. 165)

Pablo de Sarasate (1844-1908):
Romanza Andaluza op. 22/3

Soléa und Bulerías (Gitarre solo)

Jaime M. Zenamon (geb. 1953):
Reflexões No. 6
Fluido - Doloroso - Vivissimo

Pause

Claude Debussy (1862-1918):
Le petit nègre

Maurice Ravel (1875-1937):
Habanera
Pavane pour une Infante défunte

Vivienne Olive (geb. 1950):
Fantasy on the folksong „A poor wayfaring stranger“

Robbie Hanlin (geb. 1983):
Flash Step (für Cello solo)

Samuel Magrill (geb. 1952):
Tango Guitello (2001)

Astor Piazzolla (1921-1992):
Libertango

STIMMENFANG-Festival 2009 - „Footprints“

2009-02-25T13:50:00.000-08:00

30.9. – 11.10.2009

Die dritte Ausgabe des zweijährigen Vocal Jazz-Festivals STIMMENFANG (www.stimmenfang.de), das vom 30.9. bis 11.10.2009 stattfindet, kreist um das Thema „Footprints“. Footprints - so heißt der berühmte Jazz-Klassiker von 1966 aus der Feder von Wayne Shorter. Das Thema scheint förmlich zu vibrieren vor Energie. Ein schneller, elektrisierender Zuruf im Vorübergehen – ein Signalruf: Und eine andalusisch eingefärbte und zugleich sehr großstädtische Hymne auf die Beweglichkeit. Dieser in „Footprints“ später von Trompeter Miles Davis in den 1960ern so unvergleichlich skizzierte Bewegungsdrang hält weiter an.

Weltweit wechseln Musiker Orte, tauschen Ideen, hinterlassen musikalische Fußspuren, Footprints. Grenzen schwinden, Stilrichtungen rücken zusammen, Wurzeln werden wichtiger, je mehr die geforderte Beweglichkeit wächst. Footprints im Jazz sind wie Fingerabdrücke: persönlich und unverwechselbar. Das mag ein individueller Sound sein – allmählich entstanden an vielen verschiedenen Orten und aus vielerlei verschiedenen Musikkulturen. Eine Vorliebe für den Blues, für Balkanklänge, für das Mittelmeer. Oder für den Puls der Großstadt, wie ihn Miles Davis so überlegen erfasst hat – nämlich ohne von ihm dabei erfasst zu werden.

Aus Nürnberg wird unter dem Motto Footprints die in Sao Paulo geborene Jazzsängerin, Nürnberger Kulturpreisträgerin und Regionalsiegerin des Weltmusikpreises Creole/Bayern Yara Linss dabei sein. Die junge Stimmkünstlerin wird mit dem preisgekrönten Nürnberger Arrangeur, Pianisten und Komponisten Peter Fulda ihr brandneues Projekt vorstellen. Aus der Schweiz kommt die Grande Dame des europäischen Pianojazz Irène Schweizer, die als Nürnberg-Premiere ihr Projekt „Les Diaboliques“ (Die Teuflischen) präsentiert. Les Diaboliques, das sind die englische Sängerin und Weltenbummlerin Maggie Nichols und die französische Bassistin Joëlle Léandre. Zusammen stehen Les Diaboliques für eine erfrischende Mischung aus theatralischem Jazz und subversivem Kabarett. Ebenfalls ihr Nürnberg-Debut gibt die poetisch-nachtschwärmerische London-Berlin-Connection „Nachtlüx“ um die Sängerin Lea W. Frey und den Soundbastler Venezian. Aus dem Nachbarland Österreich kommt die Posaunistin Petra Krumphuber zum ersten Mal nach Nürnberg und präsentiert ihre Gruppe Croomp mit der Saxofonistin Silke Eberhard, die zuletzt in Nürnberg an der Seite der Pianistin Aki Takase gefeiert wurde. Diese und einige Starkonzerte mehr erwarten Sie auf dem nächsten Stimmenfangfestival.

In der Dreieinigkeitskirche gehen Jazz und Kirchenorgel neuartige, spannende Verbindungen ein: Die international renommierte Thereministin Barbara Buchholz wird mit der Gesangsdozentin Elisabeth Tuchmann und dem Kantor Christian Gabriel die Kirche mit Orgel, Gesang und Ätherwellengeige sphärisch zum Klingen bringen. Und ein weiteres besonderes Hörerlebnis garantiert das Projekt mit dem Pianisten, Arrangeur und Komponisten Peter Fulda, dem US-Jazz-Schlagzeuger und Musikprofessor Bill Elgart und Christian Gabriel an der Kirchenorgel.

Das STIMMENFANG-Festival 2009 findet erneut an den Spielorten Tafelhalle, Jazzstudio, Karstadt, Loft, Dreieinigkeitskirche und Derag Hotel Maximilian statt, neue Spielstätten wie der Hubertussaal kommen dieses Jahr hinzu. Das Jazzfestival Stimmenfang ist Ausdruck der anhaltenden und fruchtbaren Kooperation des Gostenhofer Jazztage e.V. mit dem Jazzstudio, dem Nürnberger Jazzmusiker e.V., der Hochschule für Musik Nürnberg, Kunst-Kultur-Karstadt, der Tafelhalle und dem Internationalen Jazzpreis der Nürnberger Nachrichten.

PLANERFÜLLUNG

2009-02-20T14:51:00.000-08:00

Klasse Flinzer in der Zentrifuge

Ausstellung vom 20. März bis 23. April 2009 | Ein Projekt der Klasse Flinzer, AdBK Nürnberg

Vernissage: Freitag, 20. März 2009, 19 Uhr

Zur Eröffnung sprechen:
Michael Schels, erster Vorstand Zentrifuge e.V.
Prof. Jochen Flinzer, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg

Die Größe der Zentrifuge und ihre Weite, ihre Eigenheiten (Fenster, Rohre, Lampen etc.) und auch der Industriecharakter leiten die Pläne dieses Projekts. Mit Verpackungsmaterial wie Pappe, Kartons, Plastiktüten, Styropor und Rohren, ferner Lampen und Strahlern wird vor allem ursprünglich „unkünstlerisches“ Material benutzt. Im aktuellen Kunstgeschehen ist es inzwischen durchaus vertraut. Vor allem ist es aber Material, das direkt zu der Halle als Teil einer früheren Produktions- und Lagerstätte in Beziehung steht. Material, das verwendet wird wie es ist und in den Projekten eine ästhetische Umdeutung erfährt. So ergeben sich auch Bezüge zur Kunst der 60er Jahre, insbesondere zur Arte Povera (ital. Arme Kunst), die Gegenstände und Material des Alltags aufnahm.

Öffnungszeiten: Di., 13-19 Uhr, Mi., 14-21 Uhr, Do., 13-19 Uhr, Sa., 14-20 Uhr, So., 15-20 Uhr

Mit freundlicher Unterstützung durch:
Auf AEG, infowerk AG, eggsandbulbs - Gesellschaft für Eventtechnologien mbH

Dank an: Stadt Nürnberg, Kulturreferat | Marketingverein der Metropolregion Nürnberg

Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG
Muggenhofer Str. 135, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Ausschreibung KunstRaum Weißenohe

2009-02-20T09:57:00.000-08:00

Thema: AUSWANDERN / MOVEMENT

Kloster Weißenohe (Alte Mälzerei), Gemeinde Weißenohe/Ofr.

Hintergrund
Nach den Themenausstellungen "Heilig. Heilig? Formen des Kultes" im Jahr 2004, folgten 2005 "Grenzenlos – Wandel der Heimat", 2006 "Mächtige Verlierer – Machtlose Gewinner" und im Jahr 2007 "Human Plaster – Menschen, Masse und gesellschaftliche Form". Im Jahr 2008 fand vom 5. bis zum 28. September die fünfte Folge der Reihe „KunstRaum Weißenohe“ statt. Die Ausstellung widmete sich unter dem Titel "In aller Heimlichkeit" auch wieder einem soziokulturellen Thema.

Auswandern/ Movement ist für das Jahr 2009 vorgesehen und versucht die Sicht des Menschen einzunehmen, der da nicht mehr ist, woher er kommt, und noch nicht dort, wohin er will. Die Vergangenheit ist unaushaltbar, die Zukunft unvorstellbar. Allein die Hoffnung spendet Licht. Was trieb ihn fort, machte ihm Angst? Was ließ er zurück? Was erwartet ihn?

Begriffe wie IDENTITÄT, ASYL und MENSCHENRECHT sowie ASSIMILATION erlangen in diesem Zusammenhang zentrale Bedeutung, es wird aber auch die Rede sein vom Wiederaufleben Hohn spottender Euphemismen und vom so genannten Schicksal und dessen Ursachen als Folge politischen Handelns.

Angestrebte Ziele und Aktionen
Die Gemeinde Weißenohe in Oberfranken ist zu einem Treffpunkt vieler Kunstinteressierter aus dem nahe gelegenen Großraum Nürnberg sowie auch aus der näheren Umgebung geworden und zieht seit Jahren namhafte Künstler und zahlreiche Ausstellungsbesucher an. Bis auf wenige Ausnahmen beschränkten sich die Aktionen von KunstRaum Weißenohe auf das Gelände der ehemaligen Klosteranlage, insbesondere auf die alte Mälzerei der Klosterbrauerei.

Im Jahr 2009 dehnen wir die Ausstellung auf die Umgebung von Weißenohe aus und installieren Kunst im Freien – im Ort, auf Wiesen, in alten Obstgärten und im Wald entlang eines ca. 2,5 km langen Rundweges. Der Begriff des „Auswanderns“ erhält damit eine weitere Bedeutungsebene.

Das Projekt ist eine Gemeinschaftsarbeit von Künstlern aus mehreren europäischen Ländern. Sowohl das Team der Kuratoren als auch die teilnehmenden Künstler sind international.

Gewünscht sind Beiträge aus allen Bereichen der Bildenden Kunst, insbesondere der Bildhauerei und der Objektkunst, sowie die Partizipation europäischer Flüchtlings- und Migrantenorganisationen.

Weitere Ausstellungs- Informations- und Aktionsräume befinden sich in der alten Mälzerei der Klosterbrauerei Weißenohe.

Organisation
Ein Team von Kuratoren aus Ländern der Europäischen Union erarbeitet sich das Thema und wählt geeignete Arbeiten aus ihren Ländern aus.

Weitere Informationen /Anmeldeunterlagen:
www.klosterbrauerei-weissenohe.de/kunstraum/2009/2009-vorschau.htm

Kontakt:
KunstRaum Weißenohe, Lutz Krutein, Theaterstraße 20, 90762 Fürth
Tel: ++49 / 911 / 741 79 80 (AB), Mail: krutein@aol.com

Alexander Seiler bei schultz contemporary, Berlin und Archiv Massiv, Leipzig

2009-02-19T04:34:00.000-08:00

Der Nürnberger Künstler Alexander Seiler (www.archiskulpturen.de) wird demnächst mit zwei Ausstellungen in Berlin und Leipzig zu sehen sein:

"Panthersprung"
28.02.-18.04.09
Vernissage: 28.2., 19 Uhr
schultz contemporary
Galerie Michael Schultz, Berlin
Mommsenstr. 34
10629 Berlin
www.galerie-schultz.de

Anschließend:
Archiv Massiv, SPINNEREI Leipzig
30.04. - 16.06.2009
Vernissage: 30.04., 19 Uhr
www.spinnerei.de

Oligarchenbarke

Triumphtor auf Selbstfahrlafette

Deutsches Viertel

Atelier: Auf AEG, Nürnberg

Foto: Frank Johannes, (c) Auf AEG

Finissage "ERFAHRUNGsPRODUKTion"

2009-02-15T13:06:00.000-08:00

Zeitgenössische Kunst im Zwischenraum industrieller Produktion

Zentrifuge, Halle 14 ehemalige AEG-Hallen (die Halle ist beheizt!)
Muggenhofer Straße 135, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Ausstellung vom 16. Januar bis 28. Februar 2009 | Ein Projekt von zwischenbericht, Kerstin Polzin und Anja Schoeller

Finissage: 28.02.2009

17:00 Uhr
zwischenbericht, Kerstin Polzin und Anja Schoeller, führen abschließend zur Finissage der Ausstellung ERFAHRUNGsPRODUKTion die Besucher über das Gelände und durch die Hallen der ehemaligen AEG.

18:00 Uhr
Johannes Billich, Klavier
Wolfgang Weber liest Texte aus "Alltagswelten"

Eintritt: 6,- EUR
Gäste können an diesem Abend den Katalog zur Ausstellung zu 5,- statt 10,- EUR erwerben.

Öffnungszeiten: Mi. 17-21:00 Uhr | Sa. 11-17:00 Uhr | So. 15-18:00 Uhr

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (10,- EUR Schutzgebühr).

Assoziative Raumzitate von:
William Anastasi / Richard Artschwager / Joseph Beuys / Drophead / Marcel Duchamp / Maria Eichhorn / Olafur Eliasson / Lucio Fontana / Caspar David Friedrich / Katharina Grosse / Eva Hesse / Edward Hopper / Roni Horn / Candida Höfer / Ilja Kabakow / Anselm Kiefer / Yayoi Kusama / Donald Judd / Sol LeWitt / Kasimir Malewitsch / Gordon Matta Clark / Gerhard Merz / László Moholy Nagy / Francois Morellet / Otto Muehl / Bruce Nauman / Gabriel Orozco / Otto Piene / Charlotte Posenenske / Gerhard Richter / Dieter Roth / Robert Ryman / Emil Schumacher / Michael Schuster / Frank Stella / Cy Twombly / Günther Uecker / Lee Ufan / Franz West / Georg Winter

Ausschreibung: jetztkunst in der Zentrifuge

2009-02-15T05:02:00.001-08:00

Die Zentrifuge präsentiert vom 22. Mai bis 31. Juli im 2-wöchentlichen Turnus ausgewählte jetztkunst-Künstler. Bei jeder diesen Ausstellung sollen ca. fünf jetztkunst-Künstler präsentiert werden, insgesamt als ca. 25 Künstler. Vom 31. Juli bis 16. August wird es eine abschließende Gemeinschaftausstellung geben.

Anmeldeschluss für Interessierte: 15. April 2009

Die Auswahl und Zusammenstellung der Künstler erfolgt unter Leitung eines Kurators. Keine der gezeigten Arbeiten darf älter als ein Jahr sein! Der Verein Zentrifuge e.V. stellt die Halle zur Verfügung, produziert die Einladungskarten und einen Katalog, kann aber keine Material-, Transport, Honorar- und Versicherungskosten übernehmen. Bei Verkäufen, die im Rahmen dieser Ausstellung erfolgen bzw. die durch diese Ausstellung bis Ende 2009 initiiert werden ist eine Provision in Höhe von 20 % vom VK an Zentrifuge e.V. zu zahlen.

jetztkunst-Künstler und solche, die es werden möchten, sind aufgefordert, sich bis zum 15. April für eine Teilnahme an diesem Projekt zu bewerben. Bei der Bewerbung bitte angeben, zu welchen der u.g. Termine eine Ausstellungsbeteiligung möglich ist und zugleich eine Liste mit den Arbeiten, die gezeigt werden sollen einreichen. Die Arbeiten, die gezeigt werden sollen, müssen im jetztkunst-Profil des Künstlers bis spätestens 15. April im Bereich "Arbeiten" einsehbar sein.

Wer noch kein jetztkunst-Künstler ist, kann sich bei jetztkunst.de registrieren und auf der Website sein Profil eintragen - wer sich bis 15. April einträgt, wird noch rechtzeitig juriert und hat hat im Falle einer Aufnahme in jetztkunst die Möglichkeit, an diesem Projekt teilzunehmen.

Die einzelnen Ausstellungs-/Vernissagetermine:

Ausstellung 1: 22.-31. Mai
Vernissage 22.5., 19 Uhr (Aufbau 19.-21. Mai, Abbau 1./2. Juni.)

Ausstellung 2: 5.-14. Juni
Vernissage 5. Juni., 19 Uhr (Aufbau 3./4. Juni., Abbau 15./16. Juni)

Ausstellung 3: 19.-28. Juni
Vernissage 19. Juni, 19 Uhr (Aufbau 17./18. Juni., Abbau 29./30. Juni)

Ausstellung 4: 3.-12. Juli
Vernissage 3. Juli, 19 Uhr (Aufbau 1./2. Juli, Abbau 13./14. Juli)

Ausstellung 5: 17.-26. Juli
Vernissage 17. Juli, 19 Uhr (Aufbau 15./16. Juli, Abbau 27./28. Juli)

Abschluss-Ausstellung: 31. Juli - 16. August
Gemeinschaftsausstellung mit ausgewählten Arbeiten aller an diesem Projekt beteiligten jetztkunst-Künstler
Vernissage: 31. Juli, 19 Uhr (Aufbau 29./30. Juli, Abbau 17./18. August)

Vorhang auf für »musiktheater modern«

2009-01-22T07:25:00.000-08:00

Die in Kooperation mit dem Gostner Hoftheater entwickelten Reihe „musiktheater modern“ wird im Hubertussaal Nürnberg regelmäßig Kurzopern des 20. und 21. Jahrhunderts präsentieren.

Die Reihe startet im April 2009 mit der 1947 in New York uraufgeführte Oper »The Medium« von Gian Carlo Menotti. Menottis Oper wurde ein großer Erfolg, verfilmt und oft aufgeführt. Die gemäßigt moderne Musik, farbig instrumentiert und vielschichtig, zieht den Hörer in suggestiver Weise in den Bann. Das Unheimliche in der Musik ist je kaum besser dargestellt worden.

The Medium
Oper in 2 Akten von Gian Carlo Menotti
in englischer Originalfassung

Premiere: 26. April 2009, 19 Uhr
weitere Aufführungen: 29. und 30. April 2009, je 20 Uhr
Ort: Hubertussaal, Dianastr. 28, Nürnberg
Musikalische Leitung: Christian Gabriel
Inszenierung: Lars Wernecke
Ausstattung: Simona Fenyves

Das Orchester wird gestellt vom KlangKonzepteEnsemble der Neuen Pegnitzschäfer Nürnberg, Leitung: Wilfried Krüger

Informationen unter www.musiktheater-modern.de/

ERFAHRUNG(s)PRODUKTion

2008-12-04T02:09:00.001-08:00

Zentrifuge
Halle für Kommunikation Kunst und Kultur
Halle 14 ehem. AEG Hallen / Muggenhof / Nürnberg

ERFAHRUNG(s)PRODUKTion
Kunst im Zwischenraum industrieller Produktion
16. Januar bis 28. Februar 2009

Vernissage: Fr., 16. Januar, 19 Uhr

Assoziative Raumzitate von:
Maria Eichhorn / Bruce Nauman / Marcel Duchamp / Cy Twombly / Sol LeWitt / Roni Horn / Katharina Grosse / Olafur Eliasson / Kasimir Malewitsch / Gordon Matta Clark / Donald Judd / Frank Stella / Charlotte Posenenske / Franz West / Gerhard Richter / Lee Ufan / Dieter Roth / Drophead / Gabriel Orozco / Günter Uecker / Lucio Fontana / Anselm Kiefer / Caspar David Friedrich / Joseph Beuys / Otto Piene / Francois Morellet / Edward Hopper / Laszlo Moholy Nagy / Gerhard Merz / Ilja Kabakow / Georg Winter / Candida Höfer

ein Projekt von zwischenbericht: Anja Schoeller und Kerstin Polzin

Kunst ist in ihrer Abwesenheit immer anwesend.

Halle 22 Nr. 16 / 39 , bezüglich: Sol Lewitt / Gordon Matta Clark
(c): Anja Schoeller, Kerstin Polzin - www.zwischenbericht.eu

www.zentrifuge-nuernberg.de

Der Verein Zentrifuge e.V. betreibt ab Ende 2008 eine Ausstellungs- und Veranstaltungshalle auf dem ehemaligen AEG Gelände in Nürnberg. Zentrifuge e.V. will dabei auch die Vernetzung von Kulturinteressierten und Kulturschaffenden in der Metropolregion Nürnberg vorantreiben.

Pressefotos (Aufnahmen Schoeller/Polzin zwischenbericht 2008):

Halle 19 Nr:35 bezüglich Ilja Kabakow

Halle 19 im Umbau ehemalige AEG Hallen

Anders Theorell: Objekte und Zeichnungen

2008-11-02T06:53:00.000-08:00

Eine Ausstellung des Derag Hotels Maximilian, Nürnberg, in Kooperation mit jetztkunst

4. Dezember 2008 bis 1. März 2009

AUSSTELLUNG
im Derag Hotel Maximilian,
Obere Kanalstraße 11, Nürnberg

Vernissage: Do., 3. Dezember 2008, 19 Uhr

Die Kreationen von Anders Theorell, die inzwischen in Deutschland ihre Freunde und viel Beachtung bei der Presse gefunden haben, sind keine bloße Spielerei. Sie nehmen ästhetisch und intellektuell gleichermaßen Stellung zu einem wichtigen Kulturaspekt. Anders Theorell hat in Deutschland, Schweden und der Schweiz eine Reihe beachteter Ausstellungen gemacht. Seine Objekte finden sich als Einzelstücke oder in Vitrinen vieler Hotels und anderen Gastronomiebetrieben.

A Theorell: Vierfach-Zigarettenspitze elegant, fotografiert von Frank Johannes, 2008

Anders Theorell
Geb. 1941 Kalmar/Schweden
Ausbildung in Göteborg und Malmö
Künstlerische Weiterbildung in Malmö, Nürnberg und Trentino
Lebt in Kalmar und Röthenbach a.d. Pegnitz

Kontakt
Anders Theorell
Schnackenhof 3
90552 Röthenbach a.d. Pegnitz
Tel.: 0911 / 9803206
E-Mail: a.theorell@gmx.de
www.mobiler-stammtisch.de

Frank Johannes – PUBLIC PRIVACY

2008-11-02T05:17:00.000-08:00

28. 11. 2008 – 21. 12. 2008

In der Ausstellung PUBLIC PRIVACY beschäftigt sich der Photograph Frank Johannes mit der Preisgabe der eigenen “Privatheit“ in der Öffentlichkeit. Nicht nur der Künstler lässt Einblicke in sein Privatleben zu. Jeder verrät – meist durch Gesten, Kleidung und Verhalten – in der Öffentlichkeit mehr als ihm recht ist.

So ergeben sich Einblicke auf Ansichten und auf das Gefühlsleben eines jeden, die Frank Johannes in seinen Photographien eingefangen hat.

Die Motive lassen Raum für Interpretationen von humorvoll bis ernsthaft – finden Sie Ihre eigene!

Vernissage: Freitag, 28. 11. 2008 ab 19. 00 Uhr

Eine Kooperation mit jetztkunst.de
ArTelier, Knauerstr. 3, Nürnberg Gostenhof

Öffnungszeiten:
Do – Fr 19 – 23 Uhr
Sonntag 16 – 19 Uhr

www.das-artelier.com

Frank Johannes (www.shoot-now.com)

Treppe trifft Kunst

2008-10-15T00:12:00.000-07:00

Spitzbart gründet „Forum Treppe“
Das mittelständische Familienunternehmen Spitzbart mit Hauptsitz in Oberasbach bei Nürnberg und einer Niederlassung in München ist mit 32 Jahren Erfahrung und 30 Mitarbeitern eines der führenden deutschen Unternehmen im Treppenbau. Dass der Mittelstand nicht nur ein starker Motor der Wirtschaft ist, sondern auch innovative Impulse über die eigene Branche hinaus setzen kann, beweist Spitzbart mit einer ersten Ausstellung zeitgenössischer Kunst zum Thema Treppe, die zugleich auch Eröffnung des von Spitzbart initiierten Forums Treppe ist.

Künstlerische Positionen zum Thema Treppe
Unter dem Titel „Treppe trifft Kunst“ sind noch bis zum 31. Januar 2009 künstlerische Positionen renommierter Künstler in Oberasbach zu sehen. Zur Ausstellung ist auch ein umfangreicher Katalog erschienen, der beim Unternehmen Spitzbart erhältlich ist. Eine Dokumentation der Ausstellung ist zudem online einsehbar unter www.spitzbart.de/forumtreppe.

Bild links: Eröffnungsausstellung am 19. Sep. 2008.

In Zusammenarbeit mit der Nürnberger Kunsthistorikerin Dr. Annegret Winter (www.kunstbuero-winter.de) hat die Initiatorin Margit Spitzbart in den letzten zwei Jahren Künstler ausgewählt, die sich mit dem Thema Treppe befassen. Es entstand ein Pool von nahezu 100 bildenden Künstlern, auf die das Treppenbauunternehmen nun zugreifen kann, um Ausstellungskonzepte und Kunst-am-Bau-Projekte zu realisieren. Unter kuratorischer Leitung von Dr. Winter wurden zum Thema „Kunst trifft Treppe“ zuletzt 19 Künstler zu einer ersten großen Gruppenschau nach Oberasbach eingeladen – das Ergebnis ist eine beachtenswerte, hochrangige Ausstellung mit Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Performance, Video- und Objektkunst.

An der aktuellen Ausstellung nehmen folgende Künstler teil: Anna Arnskötter, Marlyse Brunner, Martin Dege, Rainer Fest, Sakir Gökcebag, Bettina Graber, Iris Hutegger, Rainer Knaust, Roger Löcherbach, Maria Maier, Karl M. Maurer, Marion Maria Menzel, Michael Omlin, Andreas Pytlik, Thomas Prautsch, Marius Rappo, Charlotte Schäfer, Uwe Schloen, Pavel Schmidt.

Forum Treppe – die Vision

Initiatorin Margit Spitzbart (links) und Kunsthistorikerin Dr. Annegret Winter
(Foto: Berny Meyer)

Margit Spitzbart hat eine Vision: Das Forum Treppe soll sich als lebendiger Ort etablieren, der dem Thema Treppe in all seinen Facetten gerecht wird und der in Anspruch wie Umsetzung weit über die Region hinaus Vorbildcharakter hat. Die unternehmerische Perspektive ist bei dieser Initiative ebenso wichtig wie die Sichtweisen der Kunst, der Architektur, des Designs und des Handwerks. Das Forum Treppe wendet sich dementsprechend an Architekten, Bauherren, Kunst- und Architekturliebhaber, Innenarchitekten, Journalisten, Studenten der Kunstakademien und Schulklassen, Designer, Künstler und Handwerker.

Vermittlung und pädagogischer Auftrag
Spitzbart will mit dem Forum Treppe u.a. mit Fachhochschulen und Ausbildungsbetrieben kooperieren, um einen zukunftsweisenden Austausch mit dem Nachwuchs zu ermöglichen. Margit Spitzbart wünscht sich möglichst viele interessierte Besucher, die eine Treppe nicht nur aus funktionalen Gesichtspunkten heraus begreifen, sondern auch für philosophische und ästhetische Fragestellungen aufgeschlossen sind. Solche Gäste – seien es Kunden, Studenten, Auszubildende, Kollegen aus dem Handwerk oder Kunstinteressierte – kommen im Forum Treppe voll auf ihre Kosten: Es gibt einen Showroom mit ausgewählten Treppen, die in Bezug auf Materialvielfalt und Design exemplarisch sind.

Die Offene Werkstatt gibt einen Einblick in die Produktion: Von Materialien, Stahldimension und Befestigungstechnik über Konstruktion und Planung bis hin zu Ablauf und Fertigung in der Werkstatt. Und die Kunstausstellungen ermöglichen über die pragmatischen Ansätze hinaus ganz neue und ungewohnte Perspektiven, die bislang im Zusammenhang mit dem Thema Treppe bislang so nicht möglich waren.

Auf der Suche nach dem Wesen der Treppe
Margit Spitzbart sucht nach dem Wesen der Treppe, dem „esprit d'escalier“ und formuliert dementsprechend im Katalogvorwort ihren Fragehorizont: „Das Wesentliche an der Treppe ist nicht der Anfang oder das Ende, sondern das „Dazwischen“, das In-between, genauer das, was – physisch, mental, visuell – passiert, während wir auf- oder absteigen, eben die Wahrnehmung des „esprit escalier“. Weitreichende Dimensionen der Treppe klingen hier an, die ganzheitliche Auseinandersetzung der findigen Unternehmerin ermöglicht Assoziationen, die man normalerweise angesichts einer Treppe kaum herstellt. Metaphysische oder soziologische Aspekte werden dabei ebenso angesprochen wie historische, psychologische oder biologische Bezüge. Die Kunst der Treppe und des Treppenbaus ist eben auch eine Schule des Denkens und Wahrnehmens. Man darf gespannt sein, welche Stufen das Forum Treppe in Zukunft noch erklimmt...

Kontakt:
SPITZBART Treppen
Heidestr. 1
90522 Oberasbach bei Nürnberg

Tel. 09 11 / 96 99 25 77
E-Mail: info@spitzbart.de
www.spitzbart.de

Öffnungszeiten Ausstellung: Do/Fr 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr
Sondertermine möglich. Anmeldungen für Gruppenführungen erbeten.

- Fotos honorarfrei (c) Spitzbart Treppen München GmbH, 2008 -

Culinartheater: Fotos

2008-08-11T23:22:00.000-07:00

Theater im Tiergarten – die Waldschänke im Tiergarten
Original Art Deco, romantisch und urig, authentisch und nobel! Gespielt wird in zwei wunderschönen Räumen – in der gepflegten Stube mit zwei mächtigen Holzsäulen, Parkettboden und markantem Kachelofen – im eleganten wohlproportionierten „Glaspalast“ mit atmosphärischem Kaminofen und echten „Persern“– openair.

Spielplan bis Ende 2008

---> Download des Programmflyers

Nürnbergs höchste Biergartenidylle mit 250 Jahre alter Eiche, das denkmalgeschützte Gebäudeensemble dient zusammen mit edlen Pagoden als ideale Kulisse das ganze Jahr – die Feieroase auf dem Nürnberger Hausberg. Auch eine beliebte Adresse für Firmenempfänge, Landhochzeiten, Familienfeiern mit Cucina dell’ Arte und Culinartheater. Von der Geburtstagsfeier als Hexensabbat, der Hochzeitsfeier als Spaghettiwestern über die Softwarepräsentation im fiktiven MitropaSpeisewagen mit liebestollem Roboter-Kellner über den Parforceritt in die Nürnberger Geschichte mit Dürer in Englisch und brennendem Burgfräulein bis zur Hochgeschwindigkeits-Show á la Monza mit Nofretete und Tut-anch-amun hat das Culinartheater-Team schon vieles quergedacht, hochgespielt und tiefgesungen, aber für die Zukunft noch vieles ausgelassen, das immer abrufbereit für die Gäste und Kunden in den Köpfen des herumgeistert.

Das Ensemble
Jenni Heron, Katharina Lorenz, Bettina Ostermeier, Anja Seidel, Angelique Verdel, Chris Daigl, Jürgen Erdmann, Jürgen Heimüller, Adam Lawrence, Herwig Puttner, Robert Stephan, Rainer Turba, Alexander Köhler

Kartenvorverkauf
Karten bei ticket online (www.ticketonline.de) und allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Waldschänke und Glaspalast im Tiergarten
Noventa GmbH
Am Tiergarten 8
90480 Nürnberg
Tel (0911) 543 01 20
www.culinartheater.de

Fotos von den Stücken
(honorarfreier Download - printfähige Auflösung durch Klick auf das jeweilige Bild)

Spiel mir das Lied vom Topf
Tellerwestern im 4-Gänge Menue für festes Schuhwerk und Klavier
Schöne Männer, starke Frauen, blitzende Revolver und absurde Pointen. Was, wenn die Colts noch rauchen dürfen, ihre Träger aber nicht? Wenn Whiskey light und Badewanne den Outlaw mürbe machen? Gut gegen Böse, Freiheit gegen Sittsamkeit, Frau gegen Held. Ein Abend voller Spannung, Romantik, schmalziger Wildwest-Musik und wildem Humor. Wird des Widerspenstigen Zähmung gelingen? Wer ist das Gesetz? Wer zieht schneller? Doch keine Angst: Wein, Gesang und Speisen werden alle versöhnen. Ach! Und vergessen Sie Ihren Revolver nicht.
Theater & Begrüßungscocktail & 4-Gänge-Menue

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Roosevelt, Herr der Bären - oder, der mit dem Eisberg schmilzt
Kulinarisches Abenteuertheater im 4-Gänge Menue - wetterfest und für Klavier
Kennen Sie Tarzan? Oder Mogli? Romulus und Remus? Liana, das Mädchen aus dem Urwald? Klar. Aber kennen Sie auch Roosevelt? Von Mutti weggeworfen - von Eisbären großgezogen - naiv und ungeschlacht - als Naturkind bewundert, als Monster verkauft. Exklusiv nur in der Waldschänke im Tiergarten: der Eisbärmensch. Das müssen Sie gesehen haben! Das wird ein Heidenspaß! Oder doch n`ne böse Sache. Eine Tiertragödie voller Humor Romantik und Absurdität, mit einem Schuss Sarkasmus und viel Musik, bärigem Essen und natürlich Eis.

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Nestgeflüster
Kulinarisches Expeditionstheater im 4-Gänge Menue für festes Schuhwerk und Klavier, in der Reihe „Blau in der Lagune”
Drei schräge Vögel auf dem Weg ins Paradies. Aber wo genau liegt ihr Ziel? Satteln Sie Ihre Hühner und machen Sie sich mit dem Spaßvogel, dem Unglücksraben und der dummen Gans flugs auf den Weg nach Wolkenkuckucksheim. Ist es ein Reich der Freiheit, der Liebe, oder muss man sich seinen siebten Himmel selber schaffen? Findet man sein Glück in der Natur, im Weinglas oder sogar am Schmausenbuck?
Regie: Adeline Schebesch – nach Motiven von Aristophanes
Theater & Begrüßungscocktail & 4-Gänge-Menue

Symbiose zwischen Kunst und Treppenbau

2008-08-04T04:39:00.000-07:00

Spitzbart gründet Forum für Treppen & Gegenwartskunst

Im Herbst 2008 eröffnet der Treppenhersteller Spitzbart das „Forum Treppe“ als Zentrum für die Verbindung von Treppen & Gegenwartskunst. Initiatorin Margit Spitzbart, die sich schon lange mit den symbolischen und metaphorischen Bedeutung von Treppen auseinandersetzt, entwickelt dabei mit Künstlern und Handwerkern neue Formensprachen und Materialkombinationen.

„Spitzbart versteht sich als Pionier im innovativen Treppenbau und hat in 30 Jahren Firmengeschichte viele neue Wege beschritten. Wir bauen heute neben den Treppenklassikern Objekte aus rohem Stahl, poliertem Holz, satiniertem Glas, gebürstetem Edelstahl. Die Treppen werden lackiert, geölt, bepulvert. Auch zeigen wir Konstruktionen in Flechtwerkgestaltung - als Raumteiler oder als Treppenmöbel. Mit dem Forum Treppe inittiert Spitzbart eine Symbiose aus Kunst und Treppenbau, die Treppenskulpturen mit künstlerischen Aussagen hervorbringt“, erläutert Margit Spitzbart das von ihr entwickelte Projekt.

www.spitzbart.de/forumtreppe

Margit Spitzbart, Initiatorin des Forums Treppe (l.) und die Kuratorin Dr. Annegret Winter

Spitzbart_FORUM TREPPE®
FORUM für Treppen & Gegenwartskunst

Termin: 19. 09.08 bis 31.01.09
Ort: Spitzbart Treppenbau, Oberasbach bei Nürnberg
Öffnungszeiten: Do/Fr 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr

Eröffnung: 19. September 2008, 17 Uhr

Teilnehmende Künstler: Anna Arnskötter, Marlyse Brunner, Martin Dege, Rainer Fest, Sakir Gökcebag, Bettina Graber, Iris Hutegger, Rainer Knaust, Roger Löcherbach, Maria Maier, Karl M. Maurer, Marion Maria Menzel, Michael Omlin, Andreas Pytlik, Thomas Prautsch, Marius Rappo, Charlotte Schäfer, Uwe Schloen, Pavel Schmidt.

Kuratorin: Dr. Annegret Winter, Kunsthistorikerin, Nürnberg

Das Spitzbart_FORUM TREPPE® wendet sich an Architekten, Bauherren, Kunst- und Architekturliebhaber, Innenarchitekten, Journalisten, Studenten der Kunstakademien und Schulklassen, Designer, Künstler und Handwerker.

Treppe trifft Kunst
Im vom Oberasbacher Treppenhersteller Spitzbart initiierten Forum Treppe präsentieren zeitgenössische Künstler Malerei, Installationen, Skulpturen, Modelle und Performances. Margit Spitzbart arbeitet dabei mit einem über mehrere Jahre aufgebauten Pool internationaler Künstler zusammen, wobei sich die Künstler mit dem Phänomen Treppe in unterschiedlichen Materialgattungen und Größendimensionen befassen. Die Nürnberger Kunsthistorikerin Dr. Annegret Winter kuratiert das Projekt „Treppe trifft Kunst“ seit 2006.

Forum Treppe mit einer Skulptur von Pawel Schmidt

Arbeit von Sakir Gökcebag

Treppe trifft Design
Im Forum Treppe finden darüber hinaus auch technische und handwerkliche Wettbewerbe statt, um talentierten Nachwuchs aufzuspüren. Hier wird das Thema „Kunst am Bau“ auf vielfältige Weise zelebriert. Spitzbart arbeitet mit Metallbauern, Schreinern, Korbflechtern zusammen und präsentiert Ausstellungen von Nachwuchsdesignern im Bereich Mobiliar & Industrieprodukt.

Showroom
Im Rahmen des Forums Treppe gibt es auch einen Showroom, der Designentwicklung, Gestaltungstrends und professionell gefertigte Treppen präsentiert – Stilberatung inklusive. Spitzbart-Treppen sind handgefertigte Einzelstücke, hergestellt aus vielfältigen Materialien wie Holz, Glas, Stahl oder Edelstahl.

Offene Werkstatt
Besucher des Forums Treppe können Treppenbau hautnah erleben. Sie erhalten Einblicke in die verschiedenen Aspekte der Produktion: Von Materialien, Stahldimension und Befestigungstechnik über Konstruktion und Planung bis hin zu Ablauf und Fertigung in der Werkstatt. Die Treppenbau-Profis geben dabei einen praxisnahen Einblick in den modernen Treppenbau. Das Forum Treppe ist nicht nur Treffpunkt für Fachleute oder Kunden – auch Schüler und Studenten sind herzlich willkommen.

Kontakt:
SPITZBART Treppen
Heidestr. 1
90522 Oberasbach bei Nürnberg

Tel. 09 11 / 96 99 25 77
E-Mail: info@spitzbart.de
www.spitzbart.de

Stimmen zu "das babylonexperiment"

2008-08-02T23:49:00.000-07:00

das babylonexperiment
Eine Auftragsoper des Internationalen KammermusikFestivals Nürnberg

Im Rahmen des Internationalen KammermusikFestivals Nürnberg gibt es auch im Jahr 2008 wieder ein großes Opernprojekt mit dem Titel "das babylonexperiment". In diesem schulartübergreifend angelegten Projekt nehmen Schüler aus der Metropolregion (Nürnberg / Fürth / Roth) – vor allem mit Migrationshintergrund – am Entstehungsprozess und der Aufführung einer Oper teil. Unter professioneller Leitung des Dramaturgen und Autors Michael Kerstan und des Komponisten Matthew King erarbeiten die Schüler das Libretto und die Komposition.

Parallel dazu beschäftigen sich Gruppen von Kindern und Jugendlichen bildnerisch mit dem Turmbau zu Babel. Während des Kammermusikfestivals werden die Arbeitsergebnisse der Gruppen im Auditorium des Neuen Museums in einer Ausstellung zu sehen sein.

Aktuell arbeiten Regisseurin Nina Kühner, Choreograf Alan Brooks, Dirigent Peter Selwyn und Kammersängerin Frances Pappas gemeinsam mit knapp 70 Schülern daran, die Oper auf die Bühne zu bringen.
(s. Fotos von den Proben)

Die Oper "das babylonexperiment" wird auf dem Klarissenplatz vor der Kulisse des Neuen Museums uraufgeführt - am Freitag, 19. September, 20.00 Uhr und am Samstag, 20. September, 15.00 & 20.00 Uhr

www.kammermusik-festival.de

---> Download Presseinformation als PDF

Stimmen zum babylonexperiment

Auch wenn der Turmbau zu Babylon eine tragische Geschichte darstellt, so ist die Sprachverwirrung ein kreativer Prozess in der Natur, der Vielfalt schafft. Dass Sprachenvielfalt kreative Züge bekommt, beweist auch das musikalische "Babylon-Experiment". Das gigantische und überzeugende Projekt mit namhaften Künstlern ist eine wertvolle pädagogische Plattform geworden, auf welcher zum einen insbesondere unsere Schülerschaft eine künstlerische Ausdrucksform erlebt und aneignen kann, zum anderen unübertrieben ihr Leben verändert. Ich bin dankbar für diesen Tropfen ästhetische Erziehung in unserer Gesellschaft. Irgendwann sollten solche Tropfen zu einem Meer der Selbstverständlichkeit werden, da wir Pädagogen die Schüler in ihrem Selbstfindungsprozess nicht nur konsumieren lassen sollten, sondern auf den Rang der Produzenten erheben können, um so ihrem inneren Drang nach kreativem Selbstausdruck gerechter zu werden. Bekanntlich ist eine unerfüllte Persönlichkeit nicht selten destruktiv. Der Beweis für eine ausdauernde Arbeit aller Künstler für eine kreativere Gesellschaft ist das Babylon-Experiment, das die heranwachsende Jugend aus allen Schichten nicht aus dem Blickfeld verliert, sondern Elemente wie Gesang, Theaterspiel und Opernmusik begeisternd für sie erlebbar macht. Ein herzliches, pädagogisches Dankeschön an das Internationale KammermusikFestival!
Muhittin Arslan, Daniel-Preissler-Schule, Nürnberg

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Die Kinder und Jugendlichen aus meinem Atelier setzen sich bildnerisch mit dem Thema Turmbau zu Babel, der Geschichte der menschlichen Selbstüberhöhung und die daraus resultierende Sprachverwirrung, auseinander. Sie sind zwischen 6 und 18 Jahren alt. Die Herangehensweise, die Annäherung an das Thema unterscheidet sich auch aus diesem Grund. Während die Jugendlichen sich, unter anderem eng, an der Collagentechnik des zur Zeit im Neuen Museum ausstellenden Künstlers Jiri Kolar orientieren, schwimmen sich die kleineren Kinder frei, entwickeln andere Fragen und somit andere Ausdrucksformen und Zeichensprachen. Für sie stellte sich die Frage, warum Gott Berge erschuf, die bis in den Himmel hineinzuwachsen scheinen, Vögel „im Himmel“ fliegen, und von ihm geduldet bzw. geliebt werden. Es entstehen Bilder, Collagen, die die Natur in den Himmel wachsen lassen. Die Tiere bekommen hohe Beine, auch wenn sie ihnen naturgemäß nicht zu eigen sind. Sie kokettieren mit der Thematik und gehen dennoch sehr behutsam und intensiv mit ihrer Bildfindung um. Die Kinder und Jugendlichen arbeiten über einen Zeitraum von 4 Monaten am babylonexperiment. Die Abschlussarbeit gipfelt im Bau eines Turms zu Babel. Pappbecher und Papptassen werden immer versetzt aufeinander getürmt, vorher bearbeitet, bekommen eine Bestimmung, ein Innenleben. Im fertigen Bau, der einem futuristischen Hochhaus gleicht, gibt es eine Synagoge, ein Blumengeschäft, Arzt und Zahnarzt, Schuhgeschäft, Zoohandlung, Wohnungen, Restaurants etc.. Ziemlich weit oben haust ein Zebra. Der Turm wurde fertiggestellt und weist keine Beschädigungen auf.
Der Tassenturm bekommt eine Umklammerung aus beschriebenen Papierstreifen. Der Text , der durch die enge Schreibweise nicht mehr lesbar ist, wird durch die Henkel geführt und hält somit den Turm zusammen. Eine Botschaft...
von
Mia, ,Leonie, Marie, Hannes, Deria, Milena, Marita, Theresa, Isabell,Johanna,Johanna, Patrizia, Leila, Simone, Fiona, Friedrich, Johannes.
Kulturförderpreisträgerin der Stadt Nürnberg: Verena Waffek 14. Juli 2008

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"Seht, wir bauen einen Turm!" Wir machen eine Oper für Kinder mit fast 80 Kindern und Jugendlichen. Die meisten haben noch nie eine Note gesehen und noch nie auf einer Bühne gestanden – innerhalb von 2 Wochen auf einer Open-Air-Bühne vor dem Neuen Museum – DAS ist ein Turmbau zu Babel!!!!
Um dem schwierigen und facettenreichen Stück einen "Rahmen" zu geben und eine Verbindung zwischen der Bühne und unserem wunderschönen "Bühnenbild", dem Neuen Museum, zu schaffen, haben wir den Rahmen in diesem Falle wörtlich genommen. Die Kinder haben als einziges Requisit alle einen Bilderrahmen, mit dem sie spielen werden. Dies gibt ihnen auch die Möglichkeit, ihre Entwicklung im Stück bildhaft darzustellen. Der Rahmen steht für Individualität, für Begrenzung, Einengung, aber auch für Halt und Schutz.
Auch die Sprachverwirrung, das "Sich nicht mehr verstehen", haben wir wörtlich genommen und versuchen zu zeigen, dass das nicht nur etwas mit unterschiedlichen Sprachen zu tun hat.
Zentrales Thema dieser Inszenierung ist das Individuum, unser "Platz" in der Gesellschaft, unsere persönlichen Grenzen. Die Kinder werden also nicht wirklich einen Turm bauen, sondern SIE verkörpern den Turm, das Gebilde, die Gesellschaft. Sie befinden sich am Anfang des Stückes auf der Suche nach sich selbst, nach ihrer Persönlichkeit, suchen sich in ihrem "Bild", suchen ihren "Rahmen", ihre Grenzen, ihre Sprache. Sie werden dann zur Masse, werden in einen "Rahmen" gepresst, werden instrumentalisiert. Dieses System, der Turm wird dann zerstört durch diejenigen, die sich über das Volk stellen und durch ihren Wahn den "Rahmen" zerstören – positiv wie auch negativ. Diese plötzliche Grenzenlosigkeit hat, wie man sehen wird, nicht nur Positives. Am Ende werden die Kinder hoffentlich feststellen, dass man auch ohne diesen Rahmen als einzigartiges Kunstwerk existieren kann – im Stück wie auch im Leben.

Nina Kühner, Regisseurin

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Wir Erzieherinnen von der Kindergruppe 2, vom städtischen Kinder- und Jugendhilfezentrum wollten Ihnen positive Rückmeldung zum Babylonexperiment geben!

Die Mädchen aus unserer Gruppe nehmen regelmäßig an den Proben teil. Sie sind bereits sehr gespannt und aufgeregt, freuen sich sehr auf die Aufführungen.
Beide schwärmen immer wieder, sprechen das Thema immer wieder gerne an und stecken uns alle mit ihrer Begeisterung an!

Wir möchten uns bei Ihnen für dieses tolle Projekt bedanken und sind schon jetzt in heller Vorfreude auf das Endergebnis!

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Feedback Kinder _ das babylonexperiment
Stand 02.08.08

Gesanglich nicht so anspruchsvoll, aber durch die Choreographie bekommt das alles eine sehr wirkende Kraft, die einen platt machen kann. Die Erfahrung hier sammeln zu dürfen, finde ich einfach super. Nina und Alan geben trotz ziemlich unkonzentrierter, nerviger Kinder alles. Ich hätte auch gerne so eine Körperspannung wie Alan, vielleicht fange ich auch mal zu tanzen an.
Pete lässt niemand spüren, wie gut oder schlecht jemand singt, und hat viel Geduld.
Susan und Frances geben einen guten „Rahmen“, an dem man sich festhalten kann. Die Proben eine Woche lang am Stück zu machen finde ich eine gute Idee.
Auch ein großes Dankeschön für das Essen und Trinken.
Ich freue mich, dass ich mitmachen darf.
Eure Caro

Das Aufräumen ist lustig.
Die Choreographie ist sehr anstrengend.
Pete kann gut Klavier spielen.
Ich finde die Hinfahrt zu lang (bin aus Roth).
Alexander Nugis

Am Anfang fand ich es noch nicht so toll. Aber mit jedem Mal gefällt es mir besser. Die Choreographie finde ich toll, macht einfach Spaß. Alan und Nina finde ich total lustig. Mit den Zweien macht es so richtig Spaß. Die anderen Mädels und Jungs sind auch alle total nett. Ich glaube, die Vorstellung wird sehr gut.
Ohne Namen

Am Anfang fand ich alles voll doof, aber mit dem Tanzen wird es besser!
Das, was man singen muss, klingt manchmal voll doof, kann aber man aber nichts dagegen machen. Es ist voll LOL, dass wir wegen diesem Projekt nicht in die Schule gehen müssen!
Ohne Namen

Ich finde es sehr schön, nur ist es etwas anstrengend.
Ich finde es überhaupt toll, dass jemandem so etwas einfällt. Ich meine, dass Kinder und Jugendliche bei einer Oper teilnehmen dürfen.
Ich finde es toll, dass alle „Leiter“ (Nina, Alan, Frances,..) die Zeit opfern, und die Geduld haben, um mit uns eine Oper einzuüben.
Elisabeth

Das babylonexperiment ist ein spannendes Projekt, das mir jeden Tag mehr Spaß macht und wahrscheinlich auch den anderen gut gefällt. Natürlich ist es auch anstrengend, wenn man z.B. mit seinem Körper zahllose Verrenkungen anstellen muss oder täglich mindestens 5 Stunden lange Proben stattfinden, bei denen jede Kleinigkeit wiederholt und ausgefeilt werden muss.
Seltsam ist es natürlich auch, mit etwa 60 unbekannten Kindern zusammenzuarbeiten. Zusätzlich existiert ein sehr hoher Anspruch an jeden: Immer ruhig und brav sein, ständig noch mehr Energie aus sich herausholen, mit richtigem Rhythmus, Betonungen, Lautstärke und Tonhöhe zu singen, und Bewegung und Gesang dann schließlich noch zu kombinieren.
Trotzdem ist es ein wunderbares Erlebnis, gemeinsam mit professionellen Künstlern und Musikern zusammenzuarbeiten und eine echte Oper zur Aufführung zu bringen!
Unterstützung bekommt man natürlich durch die „Leidensgenossen“ mit denen man in der Pause spielen und sich unterhalten kann. Diesen und allen anderen Beteiligten, die dieses Projekt überhaupt erst ermöglicht haben, vor allem Herrn Selwyn und Frau Pappas, die mit uns die Musik geprobt haben, und Nina, Susan und Alan, die Regie geführt und sich die Choreographie und die Kostüme ausgedacht haben: VIELEN DANK!
Rafael

Gutes!!
Was ich gut finde:
Ich finde gut, dass man in einer Gemeinschaft arbeiten kann. Und dass man sich gut miteinander versteht. Spaß und viel mehr werden nicht falsch verstanden. Am wichtigsten ist, dass es gut ist, diese Oper zu veranstalten. Und das Nina und Alan und Frances sich vorgenommen haben, uns die Oper beizubringen!!
PS: Alle Erzieher sind sehr nett.
Schlechtes!!
Was ich schlecht finde:
Eigentlich gibt es nichts schlechtes, nur zu wenig Pause. Pause ist für uns eigentlich ja sehr wichtig, aber wenn sie das für genug halten, dann können wir nichts machen. Aber wir wünschen uns mehr Pause.
Melike

Am Anfang find ich das sehr komisch und langweilig. Aber mittlerweile gefällt mir die ein wenig abstrakte Musik und auch das, was wir sonst noch machen….
Manchmal hat man überhaupt keine Lust etwas zu tun, aber man macht es trotzdem. Unseren „Lehrern“ zuliebe, weil sie geben sich echt viel Mühe, es uns so gut und spannend wie möglich zu machen..
Ich würde so was gerne mal wieder machen!
Ich freue mich auf die Vorstellung!
Nastja

Was ich mag:
Ich mag, dass sie so herzlich sind, wenn man z.B. Hunger hat, dann geben sie einem was zu essen oder sie halten ihr Versprechen.
Und wenn man eine Meinung hat, dann hören sie alle zu und machen das auch. Das finde ich alles sehr gut!
Und der Alan ist sehr nett, der hilft einem, wenn was ist und Nina ist sehr nett.
Und Susanne erlaubt alles, das ist gut. Die Frances ist auch gut.
Was ich nicht mag:
Es gibt eigentlich nichts böses, aber wenn man irgendwo hingehen will, sagen sie „Nein! Du musst kommen..“
Und die Nina ist schon in Ordnung, aber manchmal…
Seda

Energiegeladenes Warm-up, das Körper und Geist aufweckt und eine Menge Energie bringt. Kraftvolle, sehr effektive Choreographie, die genau das rüberbringt, was Musik und Text aussagen.
Es war anstrengender als ein Schultag; man muss sich die ganze Zeit konzentrieren, kann gar nicht abschalten, oder mit den Gedanken abschweifen.
Tolle Erfahrung, wie im Theater gearbeitet wird. Das Arbeiten mit professionellen Musikern, Dirigent, Choreograph und Regisseurin ist sehr spannend.
Es ist lustig mit den Künstlern zu arbeiten- es ist immer was los und man lernt viel.
Musik/das Werk ist sehr anspruchsvoll und opulent.
Hohe Konzentration ist erforderlich. Man erreicht aber auch das gesteckte Ziel.
Die Oper wechselt zwischen ruhigen und wilderen Teilen. Man ist ständig stark gefordert und stößt an seine Grenzen. Durch die kontinuierliche Arbeit wird die Messlatte aber auch immer höher gelegt.
Ohne Namen

Ich finde das Babylon-Projekt aufregend und spannend. Ich freue mich daran, teilnehmen zu können und habe auch Spaß dabei.
Nur manchmal finde ich es anstrengend und nervig.
Oh, wir machen weiter. Ich muss aufhören. Bis bald…..
Ohne Namen

das babylonexperiment: Probenfotos

2008-08-01T23:24:00.000-07:00

(hochauflösende Datei erscheint durch Klick auf das Foto)
honorarfrei/ bitte Bildquelle angeben - Fotografin: Jutta Missbach
www.opernfotografie.de
www.buehnenfotografie.de

In diesem schulartübergreifend angelegten Projekt nehmen Schüler aus der Metropolregion (Nürnberg / Fürth / Roth) – vor allem mit Migrationshintergrund – am Entstehungsprozess und der Aufführung einer Oper teil. Unter professioneller Leitung des Dramaturgen und Autors Michael Kerstan und des Komponisten Matthew King erarbeiten die Schüler das Libretto und die Komposition.

Illustration von Francesco Gallé zu „das babylonexperiment“

Aktuell arbeiten Regisseurin Nina Kühner, Choreograf Alan Brooks, Dirigent Peter Selwyn und Kammersängerin Frances Pappas gemeinsam mit knapp 70 Schülern daran, die Oper auf die Bühne zu bringen.

Parallel dazu beschäftigen sich Gruppen von Kindern und Jugendlichen bildnerisch mit dem Turmbau zu Babel. Während des Kammermusikfestivals werden die Arbeitsergebnisse der Gruppen im Auditorium des Neuen Museums in einer Ausstellung zu sehen sein.

Die Oper "das babylonexperiment" wird auf dem Klarissenplatz vor der Kulisse des Neuen Museums uraufgeführt - am Freitag, 19. September, 20.00 Uhr und am Samstag, 20. September, 15.00 & 20.00 Uhr

Weitere noch anstehende Proben:
- ab Samstag, 13.9. (noch in den Ferien) tägliche Proben
- 16. - 18.9. nachmittags Probe
(bitte anmelden bei der Geschäftsführerin des Internationalen KammermusikFestivals, Dr. Dorle Messerer-Schmid, tel.: 0163 - 533 3628)

Nina Kühner in Aktion

Nina Kühner und Alan Brooks

Peter Selwyn macht die Schüler mit der Musik vertraut

Alan Brooks vermittelt Musikalität und Körperbewusstsein

Faszination durch die richtige Haltung: Alan Brooks begeistert die Jugendlichen

Schult Gehör und Stimme: Frances Pappas

In welchem Rahmen bewege ich mich? Ein zentrales Motiv der Oper.

"Seht, wir bauen einen Turm!" Wir machen eine Oper für Kinder mit fast 80 Kindern und Jugendlichen. Die meisten haben noch nie eine Note gesehen und noch nie auf einer Bühne gestanden – innerhalb von 2 Wochen auf einer Open-Air-Bühne vor dem Neuen Museum – DAS ist ein Turmbau zu Babel!!!!
Um dem schwierigen und facettenreichen Stück einen "Rahmen" zu geben und eine Verbindung zwischen der Bühne und unserem wunderschönen "Bühnenbild", dem Neuen Museum, zu schaffen, haben wir den Rahmen in diesem Falle wörtlich genommen. Die Kinder haben als einziges Requisit alle einen Bilderrahmen, mit dem sie spielen werden. Dies gibt ihnen auch die Möglichkeit, ihre Entwicklung im Stück bildhaft darzustellen. Der Rahmen steht für Individualität, für Begrenzung, Einengung, aber auch für Halt und Schutz.
Auch die Sprachverwirrung, das "Sich nicht mehr verstehen", haben wir wörtlich genommen und versuchen zu zeigen, dass das nicht nur etwas mit unterschiedlichen Sprachen zu tun hat.
Zentrales Thema dieser Inszenierung ist das Individuum, unser "Platz" in der Gesellschaft, unsere persönlichen Grenzen. Die Kinder werden also nicht wirklich einen Turm bauen, sondern SIE verkörpern den Turm, das Gebilde, die Gesellschaft. Sie befinden sich am Anfang des Stückes auf der Suche nach sich selbst, nach ihrer Persönlichkeit, suchen sich in ihrem "Bild", suchen ihren "Rahmen", ihre Grenzen, ihre Sprache. Sie werden dann zur Masse, werden in einen "Rahmen" gepresst, werden instrumentalisiert. Dieses System, der Turm wird dann zerstört durch diejenigen, die sich über das Volk stellen und durch ihren Wahn den "Rahmen" zerstören – positiv wie auch negativ. Diese plötzliche Grenzenlosigkeit hat, wie man sehen wird, nicht nur Positives. Am Ende werden die Kinder hoffentlich feststellen, dass man auch ohne diesen Rahmen als einzigartiges Kunstwerk existieren kann – im Stück wie auch im Leben.

Nina Kühner, Regisseurin

Vereine und Fans entdecken das Internet-Radio

2008-07-20T03:23:00.000-07:00

Immer mehr Clubs und Communities gehen mit Flatcast interaktiv „on Air“

Ein kleines Fürther Unternehmen stellt mit einer innovativen Technologie das Radio auf den Kopf: Die 1 mal 1 Software GmbH macht mit „Flatcast“ das ehemalige Massenmedium Radio interaktiv und damit vor allem für Communities attraktiv. Flatcast-Hörer können zugleich mit anderen Usern chatten oder mit dem Moderator kommunizieren. Beispielsweise überträgt die Fanbetreuung der Offenbacher Kicker alle Spiele des OFC live und diskutiert in den Pausen und nach den Spielen im Chat mit den Fans, Motorradclubs hören ihre Lieblingssounds und planen dabei ihre nächsten Touren, kleine Veranstalter senden direkt aus der Kneipe, osteuropäische Musiker übertragen kultige Sessions aus dem Wohnzimmer...

Fürth/Bay., Juli 2008 - Flatcast ist eine Software, die in den Internetbwowser integriert ist. Gleich nach der Installation kann man auf www.flatcast.de aus unzähligen Sendungen auswählen oder einen eigenen Radiosender eröffnen - und das kostenlos!

Bereits über 10.000 Radiomacher aus mehreren Ländern verwenden Flatcast für ihr Internetradio, bislang kommt der größte Teil der Flatcast-Sender aus Deutschland, der Türkei und aus Osteuropa. Täglich sind bereits bis zu 4.000 Sendungen gleichzeitig "on Air". Mehr als zweieinhalb Millionen Nutzer steigen regelmäßig in ihre persönlichen Flatcast-Lieblingssendungen ein und gestalten dabei ihren akustischen Raum mit, indem sie Musikwünsche abgeben oder Meinungen und Informationen austauschen. „Wir stellen unsere Technologie für Privatnutzer kostenlos zur Verfügung, da wir uns ausschließlich über Werbung finanzieren“, betont die Geschäftsführung der 1 mal 1 Software GmbH. „Allerdings sind die Radiomacher verpflichtet, urheberrechtliche Regelungen einzuhalten. Die bedeutet bespielsweise für deutsche Sender, dass im Regelfall GEMA- und GVL-Gebühren abzuführen sind. Bei kleinen Sendern sind das überschaubare Größenordnungen.“

Internetradio boomt
Mit Flatcast schießen kleine Internetradios wie Pilze aus dem Boden – denn jeder, der wenigstens einen PC, einen ISDN-Anschluss und eine eigene Homepage besitzt, kann jetzt auch ein eigenes Internetradio aufmachen. Meist sind es Vereine, Fanclubs oder Freundeskreise, die ihren kleinen akustischen Raum im Netz gestalten, aber auch große Sender sind darunter, beispielsweise speisen einige südafrikanische, kommerzielle Radiostationen ihre Sendungen mit Flatcast ins Internet ein. Die meisten User stehen ihrem Sender sehr nahe und kommen regelmäßig, um ihren Sound zu hören und sich mit Gleichgesinnten auszutauschen. Ein oder mehrere Moderatoren senden teilweise rund um die Uhr, spielen Musik, moderieren Diskussionen und gehen auf Vorlieben ihrer Gäste ein - beim Internetradio ist man kein bloßer Hörer mehr, sondern wird selbst als Gast in der Sendung aktiv. Gerne nutzen die Sender die vielfältigen Multimedia-Möglichkeiten von Flatcast, wie z.B. Bilder oder Webcams einzubinden, oder eigene Diashows zu präsentieren. Auch bei der Gestaltung der eigenen Seite gibt es kaum Einschränkungen – das Flatcast-Plugin kann an beliebigen Stellen einer Site eingebunden werden.

Sportübertragungen mit Flatcast - am Beispiel des OFC-Fanradios
Flatcast bietet gerade für Sportvereine ungeahnte Möglichkeiten der Kommunikation und lässt sie unabhängig von öffentlichen oder privaten Sendern zu Berichterstattern in eigener Sache werden. Die Fanbetreuung der Offenbacher Kickers (www.ofc.de) beispielsweise betreibt seit Ende 2006 ein offizielles OFC-Fanradio mit Hilfe der Flatcast-Technologie. „Wir benötigen keine Streaming-Technologie und keinen Server, sondern senden ganz einfach über einen Laptop mit UMTS Karte vom Stadion aus“, erläutert Lars Kissner, Heim- und Auswärtskommentator des OFC Fanradios. Mittlerweile schalten sich mehr oder weniger regelmäßig über 2.000 Hörer ein. Neben den beliebten Live-Übertragungen der Ligaspiele sind auch die Podcasts des OFC-Fanradios heiß begehrt und werden nach den Spielen nicht selten von über 1.300 Hörern heruntergeladen.

Besonders gut kommt bei den Fans an, dass ihre Spiele durchweg „auf Augenhöhe“ kommentiert werden, d.h. die Reporter beschreiben das Spielgeschehen sehr detailliert - auch außerhalb des Strafraums -, wodurch sich ein umfassendes, authentisches Bild ergibt. „Viele Blinde schätzen unsere Berichterstattung, weil wir - anders als die klassische Radioberichterstattung - auch auf scheinbar nebensächliche Ereignisse eingehen“, so Kissner. Von herkömmlichen Radiosendungen unterscheidet sich das Fanradio auch insofern, als Hörer aus allen fünf Kontinenten live dabei sind. Die Interaktion via E-Mail und Chat wird von vielen Hörern lebhaft genutzt. Ganz nebenbei entstehen Freundschaften über Ländergrenzen hinweg, während der Sendungen haben sich schon manche Paare gefunden. „You´ll never walk alone“ ist denn auch das Motto der Moderatoren, wenn sie E-Mails von Hörern bekommen, die gerade im Stau sitzen und die Sendung über ihren Laptop verfolgen oder wenn z.B. Freundschaften zwischen Hörern aus Tansania und Frankreich geschlossen werden.

Zwar wird während der Spiele die Chat-Funktion ausgeschaltet, doch können die Hörer über E-Mail Kontakt zu den Moderatoren aufnehmen und Fragen stellen oder Kommentare beisteuern. In den Pausen und nach den Spielen wird rege im Chat diskutiert. Zusätzlich zu den Live-Übertragungen entstehen weitere Sendeformate wie Interviews oder Übertragungen von Pressekonferenzen. Ein begehrtes Highlight ist die Montagssendung „sachemaa“, bei der sich Spieler, Trainer oder Manager den Fragen der Community stellen. Diese Interviews werden mehrere Tage vorher angekündigt, damit die Fans rechtzeitig Fragen an die Redaktion mailen können, die der Moderator dann ungeschminkt an seinen Interviewpartner weitergibt. Die Hörer können während der Sendung per E-Mail weitere Fragen stellen und gegebenenfalls intensiv nachhaken.

Weitere Nutzungsmöglichkeiten von Flatcast
„Unsere Technologie ist momentan vor allem bei Radioamateuren angesagt, die aus Spaß an der Freud Musik senden und dabei mit Freunden chatten wollen. Doch sehen wir uns nicht nur im Hobby- oder semiprofessionellen Bereich, denn auch für professionelle Sender ist diese kostengünstige und hocheffektive Technik interessant. Es ist kein Streaming-Server erforderlich, da die Daten über die Nutzer verteilt werden. In einem Peer-to-Peer-Netz sind alle Computer gleichberechtigt und können sowohl Dienste in Anspruch nehmen als auch Dienste zur Verfügung stellen. So lassen sich Töne und Bilder in hoher Qualität und in Echtzeit über das Internet senden. Für alle, die professionell kommunizieren, ist das eine attraktive Option. Im Rahmen der Unternehmenskommunikation oder für die Übertragung von Live-Veranstaltungen ergeben sich hier ganz neue Möglichkeiten“, erläutern Dr. Ulrich Margull und Johannes Welck, die Geschäftsführer der 1 mal 1 Software GmbH.

das babylonexperiment

2008-07-13T15:08:00.000-07:00

Eine Auftragsoper des Internationalen KammermusikFestivals Nürnberg

Im Rahmen des Internationalen KammermusikFestivals Nürnberg gibt es auch im Jahr 2008 wieder ein großes Opernprojekt mit dem Titel "das babylonexperiment". In diesem schulartübergreifend angelegten Projekt nehmen Schüler aus der Metropolregion (Nürnberg / Fürth / Roth) – vor allem mit Migrationshintergrund – am Entstehungsprozess und der Aufführung einer Oper teil. Unter professioneller Leitung des Dramaturgen und Autors Michael Kerstan und des Komponisten Matthew King erarbeiten die Schüler das Libretto und die Komposition.

Parallel dazu beschäftigen sich Gruppen von Kindern und Jugendlichen bildnerisch mit dem Turmbau zu Babel. Während des Kammermusikfestivals werden die Arbeitsergebnisse der Gruppen im Auditorium des Neuen Museums in einer Ausstellung zu sehen sein.

Die Oper "das babylonexperiment" wird auf dem Klarissenplatz vor der Kulisse des Neuen Museums uraufgeführt - am Freitag, 19. September, 20.00 Uhr und am Samstag, 20. September, 15.00 & 20.00 Uhr

---> Download Presseinformation als PDF

Illustration von Francesco Gallé zu „das babylonexperiment“

Vor dem Hintergrund der aktuellen Diskussion über die Integrationsfähigkeit in Deutschland stellen sich die Initiatoren der Herausforderung, den Prozess der Integration aktiv mitzugestalten. Ziele dieses städte-, länder- und schulübergreifenden Projektes sind die Entwicklung der kulturellen Bildung der Kinder und Jugendlichen durch Vermittlung und Aneignung kultureller und künstlerischer Ausdrucksformen sowie Ermutigung und Befähigung zur aktiven Teilnahme am allgemeinen Leben als Heranwachsende.

Das babylonexperiment ist ein innovatives kulturelles Projekt, das die Bedeutung der Integration für die Kulturentwicklung beispielhaft werden lässt. Als Opernprojekt von Jugendlichen für Jugendliche ist es ein modellhaftes Vorhaben, das Impulse geben kann für die Entwicklung soziokultureller Konzepte in unseren Schulen durch die Zusammenarbeit von professionellen Musikern, Künstlern und Autoren. Jeder kennt die Geschichte vom Turmbau zu Babel, vom Streben nach ganz oben und der daraus resultierenden Sprachverwirrung.

Uns Mitteleuropäern aus dem Alten Testament geläufig, kommen diese Motive in zahlreichen Kulturkreisen vor, im Islam wie im Judentum, in asiatischen, lateinamerikanischen und afrikanischen Kulturen. Das Internationale KammermusikFestival Nürnberg hat sich diesen Stoff für sein siebtes Jahr zu eigen gemacht und Matthew King (Musik) und Michael Kerstan (Libretto) beauftragt, daraus ein Stück Musiktheater zu entwickeln, das der kulturellen Vielfalt der Metropolregion Nürnberg gerecht wird. Mit Haupt- und Realschülern, Gymnasiasten und Heimkindern arbeitet der Autor über diese faszinierend komplexen Motive: Was bedeutet es, nach oben zu streben, den Boden zu verlassen, Zeichen in der Höhe zu setzen, und was, plötzlich nicht mehr dieselbe Sprache zu sprechen, sich nicht mehr zu verstehen, Missverständnisse zu erfahren, Zusammenarbeit als unmöglich zu erleben? Warum ist das so, und was entsteht daraus, wenn nicht Hass und Vernichtung? Das Werk verspricht eine radikal heutige und junge Sicht auf den alten Mythos. Die Jugendlichen, die an der Gestaltung des Librettos mitwirken, können auf diese Weise Erfahrungen ihrer eigenen Lebenswelt und ihre Befindlichkeiten einbringen, was dem Libretto Aktualität, Authentizität und Brisanz verleiht. Dafür sorgt auch die Musik, die Matthew King ebenfalls in Zusammenarbeit mit Jugendlichen aus Nürnberg, Fürth und Roth entwickelt und die zwischen Kurt Weill und der englischen Musiksprache des 20. Jahrhunderts eine ganz eigene Handschrift findet.

Durch die Mitwirkung eines in klassischer Musik geschulten Komponisten verbleibt das ästhetische Geschehen nicht auf einer Ebene der Jugendkultur, sondern erlangt sowohl eine interkulturelle als auch eine hochkulturelle Dimension. Integration ist nicht Thema, es wird von den beteiligten Schülern mit diesem Projekt erfahren. Das Vorhaben trägt zur Völkerverständigung und zum vorurteilsfreien Umgang zwischen Menschen mit und ohne Migrationshintergrund bei.

WORKSHOP zum babylonexperiment: Schüler mit FRANCES PAPPAS

(Foto: KammermusikFestival)

Zeitplan der Proben (Presse herzlich willkommen):

Montag , 9.6. nachmittags getrennt in RS Roth und in Preisslerschule
(für alle Nürnberger und Fürther)
Montag, 16.6. nachmittags in RS Roth und in Preisslerschule
Montag, 23.6. nachmittags in RS Roth und in Preisslerschule
Freitag, 27.6. nachmittags in Preisslerschule für alle
Montag, 30.6. nachmittags in Preisslerschule für alle
Montag, 7.7. und 14.7. noch offen
vom 21. - 26.7. Probenwoche morgens von 10 - 12 Uhr und von 13 - 15 Uhr
ab Samstag, den 13.9. (noch in den Ferien) tägliche Proben
16. - 18.9. nachmittags Proben

FOTOS VON DEN PROBEN
(hochauflösende Datei erscheint durch Klick auf das Foto)

honorarfrei/ bitte Bildquelle angeben - Fotografin: Jutta Missbach
www.opernfotografie.de/
www.buehnenfotografie.de

Aktuell arbeiten Regisseurin Nina Kühner, Choreograf Alan Brooks, Dirigent Peter Selwyn und Kammersängerin Frances Pappas gemeinsam mit knapp 70 Schülern daran, die Oper auf die Bühne zu bringen.

Nina Kühner in Aktion

Nina Kühner und Alan Brooks

Peter Selwyn macht die Schüler mit der Musik vertraut

Alan Brooks vermittelt Musikalität und Körperbewusstsein

Faszination durch die richtige Haltung: Alan Brooks begeistert die Jugendlichen

Schult Gehör und Stimme: Frances Pappas

In welchem Rahmen bewege ich mich? Ein zentrales Motiv der Oper.

Raucherbilder von Anders Theorell

2008-06-16T06:09:00.000-07:00

Raucherfotos nach Bildideen von Anders Theorell, fotografiert von Frank Johannes und Günter Kühnel.
14. Juni bis Mitte Juli 2008

Café Bar Wanderer
Beim Tiergärtnertor 2 - 6
90403 Nürnberg
www.cafe-wanderer.de

"Vierfach-Zigarettenspitze" für effizientere Rauchpausen
Anders Theorell, fotografiert von Frank Johannes

Festival POLENALLERGIE

2008-06-13T02:04:00.000-07:00

JAZZSTUDIO Nürnberg
27. und 28. Juni

Das Festival PolenAllergie tritt an, um den boomenden, allerdings für viele Westdeutsche noch immer dunklen Jazzkontinent Polen in das richtige, ihm gebührende Licht zu stellen. PolenAllergie ist eine Kooperation des Jazzstudio Nürnberg mit dem Kulturzentrum Krakauer Haus. www.polenallergie.de

Das 2-tägige Festival PolenAllergie findet am 27. und 28. Juni mit den Konzerten der Gruppe SING SING PENELOPE und der Sängerin AGA ZARYAN in den Räumen des Jazzstudio Nürnberg 2008 das erste Mal statt.

Warum das Festival PolenAllergie im Jahre 2008?
Fernab des großen Medienrummels im Jazz hat sich gerade in den vergangen 20 Jahren nach dem Ende des Kommunismus eine neue junge Jazz-Generation formiert, die eine ähnlich eigenständige Ästhetik und Formsprache entwickelt hat wie beispielsweise ihre skandinavischen Kollegen in Norwegen und Finnland seit Mitte der 90er Jahre. Deshalb will das neue Nürnberger Festival PolenAllergie nun in den nächsten Jahren Plattform und Brückenkopf sein für eben diese innovative neue Generation polnischer Jazzmusiker, die seit etwa einer Dekade ebenso so bestimmt wie phantasievoll an die Türen europäischer Festivals und Jazzclubs klopft. PolenAllergie hat sich vorgenommen, den ebenso befremdlichen wie allergischen Widerstand gegen diese so nahe und doch noch so unbekannte Musik durch ein beherzte Jazz-„Impfung“ zu kurieren. Deshalb trägt das Debüt-Festival, das von Grażyna Wanat (Leiterin des Kulturzentrum Krakauer Haus) und Reinhold Horn (Programm-Chef des Jazzstudio Nürnberg und künstlerische Koordinator des Stimmenfang-Festivals) gemeinsam konzipiert wurde, den Untertitel „Impfung Nr. 1“ - weil gleich im nächsten Jahr in erweiterter Form „Impfung Nr. 2“ ansteht.

Polenallergie - Impfung Nr. 1
Freitag 27. Juni – 21.00 Uhr: JAZZ STUDIO
Eintritt: 15,00 / 9,00 (Schüler, Studenten, Jazzstudio Mitglieder)
Reihe: „Europa im Aufbruch – Zwischen Tradition und Moderne“
SING SING PENELOPE
Wojciech Jachna tp / Tomasz Glazik ts / Daniel Mackiewicz rhodes, p, org, perc / Patryk Weclawek b / Rafal Gorzycki dm
New Jazzrock aus Polen
Als eine der neuen, äußerst interessanten Erscheinungen auf dem Gebiet des Jazzrock wird die Gruppe „Sing Sing Penelope“ immer wieder erwähnt. Enthusiastische Kritiken brachte ihnen der Auftritt beim „Warsaw Summer Jazz Days“-Festival.
Die fünf Musiker (Saxophon, Trompete, Schlagzeug, Piano und Bassgitarre), die der sog. „Yass-Scene“ entsprungen sind, begeistern mit trance-artigen, von der elektronischen Club-Musik inspirierten Klängen.
Die Band wurde 2000 in Bydgoszcz gegründet. Ihre Musiker spielen auch in anderen wichtigen polnischen Jazz-, Avantgarde- und Postrock-Formationen. Das Projekt gehört zum Club "Mozg" (dt. Hirn), der von führenden polnischen Zeitungen als "der kreativste Platz der letzten Jahre" bezeichnet wird. Ihr erklärtes Ziel ist die Entwicklung einer neuen Jazz Linie, eines neuen Stils, den sie u. a. aus dem breiten Erfahrungsspektrum ihrer Musik entwickeln.
„We Remember Krzeselko” ist das dritte Album der Gruppe. Die ersten zwei „Sing Penelope“ und „Music for Umbrellas“ wurden von der Kritik enthusiastisch begrüßt. Der englische Radiosender Last.fm aus London erstellte eine Liste der 10 besten avantgardistischen Jazzalben des Jahres 2005 – neben Vandermark 5 und BarKokhby von Johna Zorn erschien dort das erste Album von Sing Sing Penelope.
Die Mitglieder von "Sing, Sing Penelope" nahmen an unzähligen Plattenaufnahmen, Projekten und Konzerten in Zusammenarbeit mit einigen der kreativsten Europäischen Ensembles und Musikern Teil, wie zum Beispiel: Peter Kowald, Jon Rose, P. Friis-Nielsen, O. Magieres, N. Winther, C. Irgens-Moller, John Doobie, Brandon Furman, Jorgos Skolias, Loco Richter, Pomeranian Filharmony, National Opera House, National Theatre in Cracow.

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Polenallergie - Impfung Nr. 1
Samstag 28. Juni – 21.00 Uhr : JAZZ STUDIO
Eintritt: 15,00 / 9,00 (Schüler, Studenten, Jazzstudio Mitglieder)
Reihe: „Große Stimmen – Frische Lieder“
AGA ZARYAN

Aga Zaryan [Agnieszka Skrzypek, geb. 1979], eine der talentiertesten Jazzsängerinnen Polens ist Absolventin der Warschauer Musikakademie [u.a. Schülerin bei der legendären Ewa Bem in Jazzgesang]. Stipendiatin des Stanford Jazz Workshop und des Jazz Camp West in USA [u.a. bei Rebecca Parris und Madeline Eastman]. Teilnahme an Festivals in Polen, den USA, Israel, England und Tschechien.

Leser der Zeitschrift JAZZFORUM wählten Aga Zaryan zur besten polnischen Jazzsängerin des Jahres 2005.
Ihr Debüt-Album "My Lullaby" - mit Tomasz Szukalski, Darek "Oles" Oleszkiewicz, Michal Tokaj und Lukasz Zyta - kam im März 2002 auf den Markt und führte sie auf Tourneen in die USA und durch Europa. Im März 2006 nahm sie im Nolan-Shaheed-Studio in Los Angeles ihr zweites Album "Picking Up The Pieces" auf [mit Darek Oles Oleszkiewicz, Darryl Munyungo Jackson, Larry Koonse und Nolan Shaheed].
Aus Anlass des 63. Jahrestages des Ausbruchs des Warschauer Aufstands erschien im August 2007 das neue Album von Aga Zaryan "Sterbende Schönheit".
Aga Zaryan in Wort und Bild auf YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=6LB6f8z_cpY
Hörbeispiele von Aga Zaryan auf myspace.com:
http://www.myspace.com/agazaryan

POLEN – so nah und kreativ
Obwohl Stargeiger Nigel Kennedy, der mit seiner polnischen Freundin in Krakau lebt, kürzlich gesagt haben soll, dass die lokale Jazzszene in Nürnbergs Partnerstadt unglaublich sei und bestenfalls übertroffen wird von New York – ist man insbesondere im Westen Deutschlands noch nicht wirklich überzeugt vom Jazzland Polen.
Denkt man an junge Jazzmusik in unserem geographisch so nahen, gefühlt für viele allerdings noch so fernen Nachbarland Polen, assoziiert der durchschnittlich gebildete Jazzhörer im 21. Jahrhundert – wenn überhaupt „anybody“ - vielleicht die Sängerin Anna Maria Jopek, das Marcin Wasilewski Trio (auch durch seine Zusammenarbeit mit dem ewig jungen, legendären Landsmann an der Trompete - Tomasz Stańko - auf dem renommierten ECM-Label) den Pianisten Leszek Mozder oder den in Krakau lebenden Saxophonisten Adam Pieronczyk.

Während rund 50 Prozent der Ostdeutschen Polen schon mehrfach besucht haben, sind es nur rund 13 Prozent im Westen. Polen - obgleich nur 70 Kilometer von Berlin entfernt - ist für viele Deutsche noch ein unbekanntes Reiseziel. Insbesondere auch das derzeit mächtig kreative Jazzland Polen, das heute rein gar nichts mehr mit der ästhetischen Tristesse des sozialistischen Realismus und seinen dunklen, so kühlen industriellen wie unattraktiven Fabrik-, Erd- und Nachtfarben zu tun hat. Den innovativen Jazz des 21. Jahrhunderts, den man heute oft vergeblich auf den ausgetretenen Pfaden und Sehnsuchts-Orten der Alt-68er im Süden (Europas) sucht, findet man überreich – um nicht zu sagen in Abundanz – im Osten Europas , insbesondere im Polen.

Warum nicht primär die Alten Meister des Polnischen Jazz auf dem Festival PolenAllergie? Fern gerückt sind uns Heutigen gar die legendären Künstler des traditionsreichen Jazzlandes Polen. So z.B. der große Krakauer Jazzpianist und Klanglyriker Krzysztof Komeda (1931 – 1969), der insbesondere als Filmmusiker berühmt wurde. Seine bekanntesten Filmmusiken sind etwa Nóż w wodzie (dt. Das Messer im Wasser), Tanz der Vampire und Rosemary's Baby, alle drei vom Regisseur Roman Polański. Ebenso fern geworden ist der 1979, 32-jährig verstorbenen Geigenvirtuose Zbigniew Seifert, genauso wie sein in den 70er berühmt gewordene, Kollegen Michael Urbaniak oder seine Frau, die Sängerin Ursula Dudziak. Zum Glück hat der 66-jährigen Startrompeter Tomasz Stańko - mit hervorragender Aufnahmen in den letzten Jahren auf dem Münchner Label ECM und ob seiner Zusammenarbeit mit jungen Musikern wie dem oben genannten Marcin Wasilewski Trio – längst Anschluss an die neue kreative Jazz-Welle in Polen gefunden.

Kontakt für weitere Informationen, Gästelistenplätze etc.
Jazzstudio Nürnberg
Reinhold Horn (M.A.)
(Jazzstudio Nürnberg – Programmleitung, www.jazzstudio.de)
Vestnertormauer 24, 90403 Nürnberg
Tel.: 0911/ 36 42 97 (Büro)
Mobil: 0160/ 260 64 02

Armin Roucka: Nürnberg-Ansichten

2008-06-04T00:51:00.000-07:00

Schwarz-Weiß-Fotografien
im Derag Hotel Maximilian, Obere Kanalstraße 11, Nürnberg
11. Juli bis 26. Oktober 2008

Vernissage: Do., 10. Juli 2008, 19 Uhr

Jenseits gängiger Postkartenmotive sucht Armin Roucka nach unerhörten Bildern und individuellen Sichtweisen. Die Fotografien sind der Versuch einer visuellen Hinterfragung vordergründiger urbaner Erscheinungen. Dies geschieht mit Hilfe von Doppelbelichtungen, Sandwichmontagen, Tricklinsen und manuellen Eingriffen. Die in dieser Ausstellung gezeigten Aufnahmen verstehen sich als ganz subjektiver Beitrag zur Darstellung Nürnbergs als einer weltoffenen und souveränen Großstadt jenseits des Nürnberg-Klischees.

„Aufsicht“ (Plärrer), 30 x 40 cm

Armin Roucka arbeitet mit der Fotoklasse Dollhopf daran, Nürnberg fotografisch "einzukreisen". Die Bilder des Gemeinschaftsprojekts "Blickkontakt. 26 Augen auf Nürnberg" sind in einem Fotoband veröffentlicht. Ein Teil der Aufnahmen war im Herbst 2006 im Rahmen eines Kulturaustauschs mit Nürnbergs ukrainischer Partnerstadt in der Galerie Avek (Charkow) zu sehen.

57. Internationale Orgelwoche Nürnberg - Musica Sacra

2008-04-29T08:43:00.000-07:00

Die »Internationale Orgelwoche Nürnberg - Musica Sacra« (ION) ist ein Kulturereignis von überregionaler Bedeutung und nimmt eine Spitzenposition im reichen und vielfältigen deutschen Konzert- und Kulturleben ein. Ihre Konzerte und Veranstaltungen finden weit über Deutschland hinaus Beachtung, Rundfunkanstalten in aller Welt strahlen regelmäßig Konzertmitschnitte aus. Zugleich ist die ION ein Podium der Zusammenarbeit und des Gedankenaustauschs zwischen Künstlern, Komponisten und Theologen aus allen Ländern Europas. Der Beitrag der ION zum kulturellen Dialog der Konfessionen, Nationen und Kulturen ist heute aktueller denn je. Mit der Förderung junger Nachwuchskünstler nimmt die ION darüber hinaus ihre Verantwortung für die Gestaltung eines künftigen Kulturlebens wahr. In ihrer Arbeit wird sie von einer breiten Unterstützung aller maßgeblichen kirchlichen, politischen und gesellschaftlichen Gruppen getragen.

Programmüberblick 2008

Vom 20. bis 29. Juni 2008 bietet die 57. ION wieder ein hochkarätiges Programm mit Geistlicher und Orgel-Musik aus vier Jahrhunderten. Von groß besetzten Chor- und Symphoniekonzerten in den gotischen Kirchen der Altstadt über Orgelkonzerte an bedeutenden Instrumenten bis hin zu exquisiter Kammermusik reicht das Spektrum.

Neben ausgewählten Meisterwerken - etwa der h-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach, Mozarts »Krönungsmesse« oder dem Requiem von Giuseppe Verdi - präsentiert »Europas Fest Geistlicher Musik« auch zahlreiche unbekannten Kostbarkeiten: Geistliche Lautenmusik der Renaissance, Lieder und Arien des Barock oder Motetten der Wiener Klassik. Bei der Musik unserer Tage liegt ein Schwerpunkt liegt auf Werken des französischen Komponisten Olivier Messiaen, der vor einhundert Jahren geboren wurde, während das Abschlusskonzert mit einer veritablen Uraufführung glänzen kann.

Für die insgesamt acht Orgelkonzerte haben die sieben Organisten immer auch Musik ihrer sieben Heimatländer mit im Gepäck, die neben den Highlights der Literatur von Pachelbel und Bach bis Liszt und Reger zu hören sein werden. Die populäre Reihe der Mittagskonzerte werden dabei in diesem Jahr junge Preisträger namhafter internationaler Orgelwettbewerbe der letzten Jahre bestreiten.

Zahlreiche großen Namen der internationalen Musikwelt kommen während der zehn ION-Tage im Juni nach Nürnberg: Pieter van Dijk und Thierry Escaich werden Orgelkonzerte geben und Herbert Blomstedt die Bamberger Symphoniker dirigieren; der RIAS Kammerchor und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen musizieren unter der Leitung von Sir Roger Norrington, und gemeinsam mit der Sopranistin Sandrine Piau und dem Kammerorchester Basel wird Olli Mustonen als Dirigent zu Gast sein.

Musikalisch reich gestaltete Gottesdienste, der beliebte »City-Event«, bei dem zuerst das Bläserensemble »bach, blech & blues« für gute Stimmung auf dem Sebalder Platz sorgt, bevor dort der Stummfilm-Horror-Klassiker »Das Cabinet des Dr. Caligari« zu live improvisierter Orgelmusikbegleitung zu sehen sein wird, sowie das höchst erfolgreiche Schulprojekt vervollständigen das Programm. Erstmals gibt es eine Woche vor Beginn der ION für alle, die schon immer einmal einen Blick hinter den Prospekt einer Orgel werfen wollten, das Angebot einer Orgelführung.

Kartenvorverkauf:
01801/ 21 444 88

Ausführliches Programm und weitere Informationen:
www.ion-musica-sacra.de

Download des Programmheftes (2,5 MB):
www.schels-pr.de/material/ION_Programm_2008.pdf

Download der Pressemappe (4 MB):
www.schels-pr.de/material/ion_pressemappe_2008_web.pdf

7. Internationales KammermusikFestival Nürnberg

2008-04-28T08:35:00.000-07:00

Vom 12. - 20. September 2008 erlebt das Internationale KammermusikFestival Nürnberg heuer seine nun schon siebte Auflage (www.kammermusik-festival.de).

Im Jahr eins nach der Auszeichnung mit dem Nürnberg-Stipendium des Kulturpreises der Stadt Nürnberg bietet das Internationale KammermusikFestival wieder eine außerordentliche Auswahl an wunderschönen Kammermusikwerken, gespielt von den besten Kammermusikern der Welt an Nürnbergs attraktivsten Aufführungsorten. Dieses Jahr werden die Veranstalter ihre Besucher nach Frankreich entführen und ihnen das Genre der französischen Kammermusik mit Werken von Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc und Camille Saint-Saëns vorstellen.

Daneben werden beliebte Kammermusikwerke mitteleuropäischer Komponisten zu hören sein, wie z.B. Klaviermusik von Franz Schubert und Wolfgang Amadeus Mozart oder die Metamorphosen von Richard Strauss. Der Liederabend hat u.a. die "Dichterliebe" von Robert Schumann im Programm.

Besonders gespannt sein darf man auf "das babylonexperiment", eine Auftragskomposition des KammermusikFestivals, die vom britischen Komponisten Matthew King und vom Librettisten Michael Kerstan umgesetzt wird. Mit dieser Oper setzen die Festivalmacher ihre pädagogische Arbeit in bewährter Weise fort: Mehr als 300 Schülerinnen und Schüler aus dem Raum Nürnberg nehmen sowohl am Entstehungsprozess als auch an der Aufführung der Oper teil. Die Kinder werden von einer hochkarätigen Besetzung internationaler Sänger, u.a. Frances Pappas und Roderick Willliams sowie dem Ensemble des KammermusikFestivals unterstützt. Der Spielort der Oper ist, wie für dieses herausragende Festival üblich, außergewöhnlich:

Die Oper "das babylonexperiment" wird auf dem Klarissenplatz vor der Kulisse des Neuen Museums uraufgeführt - am Freitag, 19. September, 20.00 Uhr und am Samstag, 20. September, 15.00 & 20.00 Uhr

Download der Pressemappe (3.3. MB):
www.schels-pr.de/material/kammermusikfestival_pressemappe_2008_web.pdf

Illustration von Francesco Gallé zu „das babylonexperiment“

Pressefotos (honorarfrei mit Nennung der Bildquelle):
- höhere Auflösung durch Klick auf das Bild -

WORKSHOP zum babylonexperiment: Schüler mit FRANCES PAPPAS
(Foto: KammermusikFestival)

Frances Pappas, Mezzosopranistin und künstlerische Leiterin des KammermusikFestivals
Foto: Christian Hartmann

Michael Kerstan, Regisseur, Dramaturg, Autor - schrieb das Libretto für "das babylonexperiment"
(Foto: Internationales KammermusikFestival)

Matthew King, Komponist (London) - komponierte "das babylonexperiment"
Foto: privat

Alan Brooks - Solist des Ballettheater München, choreografiert "das babylonexperiment"

Der britische Tenor Ben Johnson

Ronald Samm (Tenor), Trinidad

Roderick Williams, Bariton

VESNA STANKOVIC (VIOLINE) und ANDREW WEST (KLAV IER UND KÜNSTLERISCHE LEITUNG) IM RITTERSAAL DER KAISERBURG MIT „SUITE ITALIENNE“ VON I . STRAWINSKY (2007)
(Foto: Internationales KammermusikFestival)

Eine Jazzorgel für Gostenhof

2008-04-08T14:13:00.000-07:00

Benefizkonzerte für das Jazzorgel-Projekt der Dreieinigkeitskirche Gostenhof

Die Dreieinigkeitskirche Gostenhof hat sich bereits über Nürnberg hinaus als Spielort für Jazz auf der Kirchenorgel einen Namen gemacht. Anfänglich über die Gostenhofer Jazztage und dann als Partner des Jazzfestivals Stimmenfang ist die Dreieinigkeitskirche seit mehreren Jahren Ausgangspunkt für viele Jazzprojekte, bei denen die Kirchenorgel eine zentrale Rolle spielt. Auf Initiative von Pfarrer Jörg Sichelstiel und Kantor Dr. Christian Gabriel und in Kooperation mit der DATEV eG entsteht in Gostenhof nun ein für Deutschland einmaliger Spielort für Jazz auf der Kirchenorgel.

Um auf die Renovierung der Orgel aufmerksam zu machen und über die DATEV eG hinaus weitere Förderer zu finden, startet in der Dreieinigkeitskirche eine Reihe mit Benefizkonzerten. In jedem dieser Konzerte wird die Orgel als Jazzinstrument entweder solistisch oder mit anderen Instrumenten zusammen erklingen. Renommierte Künstler, die die Orgel als Jazzintrument virtuos beherrschen, wirken neben weiteren Spitzenmusikern in dieser Konzertreihe mit.

Die ersten drei Konzerte finden am 11., 12. und 13. April statt, im August und September 2008 wird die Reihe mit drei Konzerten pro Monat fortgesetzt. Informationen zum Programm sind bei der Dreieinigkeitskirche erhältlich oder im Internet unter www.dreieinigkeit.de.

Die ersten drei Benfizkonzertreihe in der Reihe "Eine Jazzorgel für Gostenhof"
Den Anfang der Benefizkonzertreihe "Eine Jazzorgel für Gostenhof" (jedes Konzert kostet 12 Euro und ermäßigt 7 Euro Eintritt) machen „Fulda, Elgart, Gabriel“ am Freitag, den 11.04.2008, 20.00 Uhr: Der Schlagzeuger Bill Elgart (USA), der Pianist Peter Fulda (Nürnberg) und der Jazzorganist Christian Gabriel erforschen gemeinsam den Kirchen-Klang-Raum der Dreieinigkeitskirche, wobei der Klang der Orgel als Jazzinstrument dem Projekt eine ganz besondere Weite verleiht.

Tags darauf, am Samstag, 12.04.2008, 20.00 Uhr, spielt das ROSEBUD-TRIO mit Beate Sampson (voc), Till Martin (sax), Joachim Herrmann (tromb) und Geoff Goodman (g/banjo). Alle vier sind gefragte Jazzmusiker, die schon verschiedensten musikalischen Projekten entscheidend Gestalt gegeben haben. Sie lassen eine neue Klangwelt entstehen, die in ihrer Mischung höchst spannungsreich American Folk und Jazz bis hin zu Neuer Musik mit atonalen Strukturen verbindet. Eine Formation mit großer musikalischer Zukunft!

Am Sonntag, 13.04.2008, 20.00 Uhr, spielen ORGANS'N'JAZZ mit den drei Jazzorganisten Armin Becker (München), Alexander Vichnevetsky (Nürnberg) und Christian Gabriel (Nürnberg). Die drei Organisten von "3 ORGANS'N'JAZZ" spielen seit 2003 zusammen und garantieren für ein abwechslungsreiches, unterhaltsames, aber auch tiefgründiges Programm, in dem die Kirchenorgel als Jazzinstrument im Mittelpunkt steht.

Kontakt:
Evangelisch-Lutherische Kirchengemeinde Dreieinigkeitskirche Nürnberg
Pfarramt
Müllnerstr. 29
90429 Nürnberg
Tel. 0911 - 26 32 96
Fax 0911 - 287 64 69
pfarramt@dreieinigkeit.de
www.dreieinigkeit.de

Gastronomische Irritationen

2008-04-07T15:46:00.001-07:00

Besteckverfremdungen und fotografierte Gesten
von jetztkunst-Künstler Anders Theorell

Finissage am Fr., 11. April 2008, 17-22 Uhr
Galerie im Koch-Raum von Küche direkt
Himpfelshofstraße 1, 90429 Nürnberg

Der "Gesichtswärmer für Raucher" - die Antwort von Anders Theorell auf das Rauchverbot - für alle, die trotz Kälte das Rauchen im Freien nicht lassen können ..

Heavy Metal

2008-04-02T10:30:00.000-07:00

Sascha Banck und Daniel Berger
04. 04. 2008 25. 05. 2008
ArTelier, Knauerstr. 3, Nürnberg

Vernissage: 4.4., 19 Uhr
Zur Eröffnung spricht der Fürther Komiker Markus Just,
musikalische Begleitung: Ralf Bauer, Kompo- und Posaunist aus Fürth

Die beiden Fürther Künstler Sascha Banck und Daniel Berger präsentieren sich im Gostenhofer ArTelier mit Kunst in und aus Stahl. Sie zeigen dabei Ölgemälde sowie unterschiedliche Design-Lösungen, die eine Verbindung zwischen Bild und Raum herstellen. Banck und Berger sind Aktive der Fürther Kunstzene und bringen zur Vernissage zwei Kollegen aus der Nachbarstadt mit nach Nürnberg: Den Komiker Markus Just und den Kompo- und Posaunisten Ralf Bauer. Dieses integrative Nürnberg-Fürther Ausstellungsprojekt ist die erste Kooperation des ArTeliers mit dem Online-Kunstvermittlungsportal www.jetztkunst.de .

www.das-artelier.com
www.liminas.de
www.notkunst.de